卡費羅

[電影影評]白宮第一管家(The Butler)：黑人民權推進史

MyScore：7.4 IMDB：7.1

『白宮第一管家』看似描寫黑人主角Cecil Gaines(Forest Whitaker飾演)在白宮服務34年的點滴，實則透過這樣的時代縱深(34年，跨越七位美國總統)，細數美國黑人民權運動的點滴。再透過Cecil與其子Louis兩代面對白人政權展現截然不同的態度，以及衍生而來的風暴，從社會抗爭到家庭衝突，從背離到和解，最終匯結成電影作者對民權運動的歌詠。

透過這部電影概略了解美國黑人民權運動的歷史，可說是觀看本片的額外收穫。畢竟美國黑人從1863年南北戰爭以來，雖然在法律上獲得了解放，但存乎於白人心中的種族優越感，實非一時一刻可以消瀰。再加上黑人長年普遍在智識與教育上遠遜於白人，使得黑白種族在經濟與社會地位存在明顯鴻溝，多數黑人即使不再為奴，仍不免讓自己委身於白人老闆底下，進行低階/取代性高的勞動型工作以求溫飽。而即使二戰以後，美國種族隔離政策依舊存在…，如今看看電影，再重新回頭檢視那個年代，那個看似重視民權的山姆大叔，其實表裡並非完全如一…。

『對比剪輯』，是電影『白宮第一管家』最讓我感到優異的技法。

[電影影評]挪亞方舟(Noah)：罪與罰

MyScore：7.0 IMDB：6.7

舊約聖經中，挪亞(Noah)的故事約在創世記六到九章。在這些描述裡，挪亞是位義人，也是位與神同在的人。相較於神創造世界後，繁衍數代的亂世罪人，挪亞更顯得完全，是被神檢選出的。創世紀第六章提到，『耶和華見世人終日思念的都是惡，便後悔造人在地上，心中憂傷...』。啟示錄裡人類的終局是用火來滅絕，而創世記裡的清理則以水來分別，也才有接續下來挪亞方舟的故事發展...。

戴倫亞洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)的電影劇本以聖經故事『挪亞方舟』為架構，但在情節發展與人物詮釋上，卻做了不小的修改，甚至有部分背離了聖經的描述與挪亞(Noah)的人物原型。因此，勢必引發不少宗教上的爭議，觀影時建議以純欣賞電影作者創意揮灑的角度觀之，才不致被改編後的劇情所誤導。

比較大的改編在於聖經裡，挪亞是一家八口進入方舟(挪亞夫婦/三個兒子/三個兒媳)(創世紀7章13節)，而非電影所述，只有長子閃的媳婦進入，更遑論次子含因女子未上船而憤恨的情節 (在本片是仇恨的起始點)。另外，電影對挪亞的詮釋也與聖經不符，聖經裡耶和華揀選了挪亞是因為他的『義』，電影裡他的揀選擇則是因為『執行力』，創世記裡並沒有太多挪亞的內心掙扎，因此也沒有所謂他對於人類是否應該滅亡的探討…，此外，挪亞飲酒不蔽體的橋段與聖經描述也存在細節上的落差...。其實存在這些差異倒也無妨，如果電影平鋪直敘又照本宣科聖經故事，實在相當無趣，適度的改編的確有助於讓電影作者多些揮灑的空間，也增加了電影的懸疑與娛樂性。但本片最讓我吒舌與啼笑皆非的是，Darren Aronofsky竟選擇了讓激似於變形金剛的石頭守護者出現，格格不入的跳Tone配置，實在大大減損了這部撓富哲學/宗教意涵的電影應有的力道。

[電影影評]美國隊長2：酷寒戰士(Captain America: The Winter Soldier)：為誰而戰？

MyScore：7.4 IMDB：8.4

美國隊長2是Marvel眾英雄電影中『相對』較有深度的一部，它文戲比例較高，主題相對嚴肅。由於美國隊長(Steven Rogers)經歷二次大戰對抗納粹、經歷冰封多年而來到現代的特殊背景，加上其人格特質充滿單純堅貞的信念，使得這部電影可以在『時代差異下的價值困惑』、『正義機構裡的政治權謀』與『超級英雄的信仰危機』的幾個子題中揮灑，稍稍讓它與其它Marvel英雄電影有所區隔。

美國隊長Steven Rogers(Chris Evans飾演)代表的是傳統美國精神的象徵，在二戰時期對抗『萬惡納粹』，代表正義的化身。這種信念根基於對相信的事物全然的信仰，全然的堅信，進而灌注以全然的熱情，勇敢/無懼地衝刺。所以，Steven Rogers(美國隊長)相對於聰明的Bruce Banner (浩克)與Tony Stark (鋼鐵人)確實顯得癡傻，但也絕非Thor(索爾)般略顯愚蠢的單純天真。過去，這種信念或許在某個年代成立，但當時空轉換，電影中出現善惡難辨的Nick Fury(Samuel L. Jackson飾演)、形象正派的Alexander Pierce(Robert Redford飾演)、對與錯界線不再明確、神盾局也未必純淨的情形下，美國隊長最大的敵人恐怕不是冷酷殺手Winter Soldier，而是為誰而戰，為何而戰的根本迷思了。

是否很熟悉呢？

[電影影評]自由之心(12/Twelve Years a Slave)：等待黎明

MyScore：7.8 IMDB：8.3

就題材上，『自由之心』當然是一部格局端正，政治正確的電影。黑奴是美國的歷史原罪，透過電影嚴肅地反省過去固然有其利基，但如果單憑此點就想要勇奪奧斯卡最佳影片的殊榮？似乎也沒那麼容易…。去年此類主題的奧斯卡大片有『林肯』與『絕殺令』。『自由之心』雖不似『林肯』般深奧優雅，也沒有『絕殺令』的狂野揮灑，但Steve McQueen在這部電影裡，展現了更全面且細膩的電影技法與敘事能力，用自己的鏡頭，透過故事主角Solomon Northup的親身遭遇，解構那時代蓄奴的景況與追求自由的不滅精神。因此，『自由之心』的優點，絕不單單僅止於政治正確而已。

故事的起點是1841年，眾所周知的美國南北戰爭則始於1861年，在那個年代裡，北方黑人享有自由，南方則是棉田莊主蓄奴的天堂。由於需求造就供給，在電影裡我們看到Solomon Northup硬是在北方自由之地(華盛頓)被騙為奴，隨著人口販子供應鏈(綁架、集中、押解、販賣)來到南方，再看到主人們將黑奴視為貨物/財產/債務般地買賣/移轉或租借，自視其為資產擁有者而任意施予凌虐/鞭刑或”臨幸”，這些景況，在Steve McQueen冷靜的敘事語法裡，不煽情地逐一呈現。

如同Steve McQueen過去在『飢餓』(Hunger,2008)裡，有一段Michael Fassbender與神父的精彩辯證。『自由之心』也有一段Bass(Brad Pitt飾演)與Epps(Michael Fassbender飾演)對於人權/法律與私有財產權的爭辯橋段可以對照，導演似乎透過Brad Pitt的口，說出了這部電影的主題論述：『法律會改變，宇宙真理卻是恆久不變，而這個真理就是黑人與白人是相似的，恆久的壓迫是殘繞在這個國家(當時美國)的病態行為，總有一天會覺醒與被反撲…。』

[電影影評]醉鄉民謠(Inside Llewyn Davis)：漂泊之歌

MyScore：8.0 IMDB：7.8

Hang me, oh hand me, I'll be dead and gone. 

Hang me, oh hang me, I'll be dead and gone.
Wouldn't mind the hanging,  

[電影影評]藥命俱樂部(Dallas Buyers Club)：棒打FDA

MyScore：7.5 IMDB：8.0

一部電影，能有一位演技精湛的演員，即已相當有看頭。電影『藥命俱樂部』就我看來，卻極有可能在今年產生兩位奧斯卡得主，一位是馬修麥康納(Matthew McConaughey)(男主角)，一位是加爾德勒托(Jared Leto)(男配角)。在形態上，兩人都拖著愛滋纏身的病體，都在身形上做足了功夫，骨瘦如材；在角色性格上，一個陽剛暴躁，積極爭鬥；一個陰柔纖細，舉手投足，比女人更像女人。重點是沒仔細看，你不會發現大鬍子的男主角Woodroof是『下流正義』(The Lincoln Lawyer,2011)裏，帥氣中帶點邪氣的律師，更不會發現陰柔的Rayon，其實是『倒帶人生』(Mr. Nobody,2009)裏的大眼可愛的男主角Nemo。這部片沒有一般病終電影的哭哭啼啼，只有為求存活續命的掙扎搏鬥，電影單單衝著這兩位演員的好演技，便已值得一看。

『藥命俱樂部』主角Woodroof，在生命末期的求生歷程背後，隱藏著幾個嚴肅課題：關乎病人醫療權，醫藥合法性與製藥產業遊戲規則的合理性…。

[電影影評]紅翼行動(Lone Survivor)：英雄抹粉

MyScore：7.3 IMDB：7.9

已有一段時間沒有『純』軍事電影了，還好今年有『紅翼行動』可以解悶！

導演Peter Berg的電影開場起得相當高竿：一個受冬季潛水訓練的海豹部隊隊員，在海面上被拉起，面對6乘3這樣簡單的數學問題，在寒冷的哆嗦中停了半晌，靈魂回神後才能勉強擠出答案…。隨後一連串粗顆粒，快速剪輯，慘無人道的嚴苛訓練畫面，癱倒的大男生，哭泣的男兒淚，堅持且忍耐的堅毅表情…，都在告訴你，的確，這是一部全世界最精銳的『海豹部隊』電影。

海豹部隊是所謂『美國海軍三棲特戰隊』(United States Navy Sea, Air and Land Teams，縮寫SEALs)，任務主要包括參與：非常規戰爭、國內外防禦、直接行動、反恐行動、特殊偵查等 (摘自維基百科)。許多美國電影都有它們的身影(當然出現頻率還是比CIA / FBI少得多)，可謂美國軍隊的大王牌，世界恐怖份子的終結者，賓拉登的剋星…。海豹部隊電影可以拍得像莒光日般的國威宣揚：一如『海豹神兵：英勇行動』(Act of Valor,2012)這般威猛的『抹粉電影』；也可拍得像『00：30凌晨密令』或『怒海劫』這般真實感十足的類型。而再勇猛的海豹部隊，面臨殘酷的戰爭與不長眼的子彈，如何還能維持藍波般的勇猛頑強？這就看導演與劇本要幫電影英雄抹上多少飾粉了。

[電影影評]華爾街之狼(The Wolf of Wall Street)：貪婪成功學

MyScore：8.3 IMDB：8.6

將喬登貝爾福特(Jordan Belfort)傳奇性崛起的故事搬上大螢幕，他如雲霄飛車般起落的人生經歷，精彩有餘，自然使得電影劇本有著豐厚的基礎。大導演馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)這次將觸角延伸到了華爾街，不僅讓我們看到成功者如何汲取眾生的養分？如何不顧仁義原則利己求勝？如何地浮華荒淫度日？也讓我們看到眾生對成功與財富的渴求，如果只停留在貪婪與無知層級，將永遠無法逃脫被狼群血洗坑殺的恆久宿命…。

用李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)來詮釋喬登貝爾福特(Jordan Belfort)這種惡徒，李奧納多的形象顯然太過正面，就算盡情放縱與使壞，觀眾(至少我)也很難討厭他。當然，揭露他騙局底下的受害者眾生相，或者立場鮮明地批判喬登貝爾福特，並非導演馬丁史柯西斯本意。也因此，我們反而可以比較客觀地看Jordan Belfort這個傢伙的成功歷程，甚至還能從他的運作手法上有所收獲…。

[電影影評]雲端情人(Her)：情人的溫度

MyScore：8.0 IMDB：8.5

從史派克瓊斯(Spike Jonze)最著名的兩部電影：『變腦』(Being John Malkovich,1999)與『蘭花賊』(Adaptation,2002)的海報設計，不難看出其劇本撓富創意的特質。

『雲端情人』(Her,2013)延續其特色，設定未來世界成為一個以『聽覺』為主的操控環境，可以透過聲音指令播放音樂、收發Mail、同時享受管家服務…，完全顛覆現今電子產品以視覺與觸控為主流的操控模式。這樣的設定一方面可以展現未來感，另一方面也能凸顯未來世界發展人工智慧作業系統(OS1)的『可能性』。

[電影影評]瞞天大佈局(American Hustle)(David O. Russell)

MyScore：7.6 IMDB：8.0

一如英文片名中”Hustle”這個字一般，電影『瞞天大佈局』鏡頭一開始花了不少時間，讓觀眾看著行騙行家Irving(Christian Bale飾演)如何費盡心思，透過撥髮、噴膠、定型來掩蓋他的禿頭…，這一連串動作，就已清楚呼應了這部戲的核心意識---『騙』。隨後逐一出現的角色：情人Sydney(Amy Adams飾演)，FBI幹員Richie(Bradley Cooper飾演)，不是隱瞞身分就是隱瞞感情狀況，從小至身份/婚姻的隱瞞，到大至FBI『釣魚行動』的騙局，從行騙無往不利的加害者，到夾擊在黑白兩道間的脅迫所作的反撲，這部電影無論在劇情設計與人物刻劃上，依然從頭到尾，戮力貫徹地遵循著電影Hustle『騙』的指導原則。

導演大衛歐羅素(David O. Russell)的電影，從『燃燒鬥魂』(The Fighter,2010)到『派特的幸福劇本』(Silver Linings Playbook,2012)再到本片，都維持一定水準。『燃燒鬥魂』我個人頗為偏愛，『派特的幸福劇本』則在去年奧斯卡入圍多項，『瞞天大佈局』延續金球獎入圍多項氣勢(影片/導演/劇本及四個演員獎)，相信在2014奧斯卡奪幾座小金人也不會讓人太意外。

[電影影評]藍色茉莉(Blue Jasmine)(伍迪艾倫)：浮華過後

MyScore：7.8 IMDB：7.7

創作力驚人的伍迪艾倫，源源不絕的創意，使得他迄今依然維持每年至少一部作品的高產量。談情說愛是他的專長，滔滔不絕是他的特色，獨特的小品形式搭配音樂，構成了他電影獨樹一幟的個人風格。愛情，從紐約(紐約遇到愛)到英國(愛情決勝點)，從西班牙(情定巴塞隆納)到巴黎(午夜巴黎)，或許發生著不同的故事，卻同樣有著伍迪艾倫細膩的觀察與論述，透過劇情的推移與流暢的對話，奔洩而出。能拍出這麼多部作品，當然成績有高有低，就如同伍迪艾倫曾說過的，拍多了自然就會出現真正滿意的『佳作』。今年『藍色茉莉』這部片，我想應可以歸類在他作品年表中屬於『佳作』的部分。

電影『藍色茉莉』的故事從Jasmine(Cate Blanchett飾演)搭乘飛機場景開始，無論服飾品味/LV行李箱到滔滔不絕的回憶對話，都嗅得出Jasmine上流社會的身分。然而，浮華成空，昔日仰仗丈夫財富的奢華生活成為過往，Jasmine要回來投靠從前輕忽/冷淡對待，身處『下流社會』的妹妹Ginger，兩人基因不同，觀念不同，一個是茉莉(Jasmine)，一個是生薑(Ginger)，當茉莉屈就生薑取暖，怎會搭嘎，怎能長久？Jasmine心裡怎麼想的都是如何東山再起，如何擺脫貧窮生活的糾纏？

透過『藍色茉莉』電影裡的敘事剪輯，劇情跳躍在Jasmine過往的富有奢華與現今的貧窮處境，觀眾可理解，也可逐漸拼湊出Jasmine的生活如何由盛轉衰的原因與歷程。然而，伍迪艾倫劇本最精彩的描寫在於Jasmine面對過往與現今落差的態度，外表維持浮華虛榮(穿著打扮時尚/坐頭等艙)，內心怨念憤恨難平(自言自語/敏感易擾)，行動只能妥協吞忍(學電腦/求職)，失敗則是無止境的崩潰(新感情觸礁與兒子的不諒解)…。透過凱特布蘭琪(Cate Blanchett)純熟的演技，加上此類角色有著絕佳的發揮空間，無論是雍容/時尚/挫折/吞忍/憤怒/懊惱/失神，都顯得收放自如，自然之中卻又格外搶眼，也許明年有機會為她自己拿下一座女主角獎項。女配角Sally Hawkins有一種近乎老牌女星Shelley Duvall(鬼店/三女性)的敏感與神經質，作為在社會底層沉浮的小人物，她的適切演出也在水準之上。

[電影影評]魔女嘉莉(Carrie,2013)：超能失控

MyScore：6.0 IMDB：6.3

電影『魔女嘉莉』為史帝芬金恐怖小說改編，早在1976年即有電影版本(由Brian De Palma執導，此導演最出色作品為『疤面煞星』(Scarface,1983)和『鐵面無私』(The Untouchables,1987))，這次找來拍過『男孩別哭』(Boys Don't Cry,1999)的女導演Kimberly Peirce執導，影后朱莉安摩爾(Julianne Moore)飾演媽媽，充滿個人特色的女星克蘿伊摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)飾演嘉莉(Carrie)，從預告片的調性和悲劇氛圍，看來確實有幾分吸引觀眾入場的魅力。

電影『魔女嘉莉』的故事架構相當單純：從偏執迷信的母親產下女嬰開場，在極端偏執的信仰下，使得這個常年被隔絕於人群外的女孩顯得格外內向而封閉，伴隨而來的是學校人際關係的適應與霸凌問題。嘉莉不是一般女孩，而是擁有超凡念力天賦的擁有者，當憤恨/哀傷被舞會中潑下的那桶豬血喚醒，血腥與屠殺也就成為『超能失控』後的必然狀態。

不管是1976年版本還是2013年版本，『魔女嘉莉』都無法稱得上經典，尤其是今年這個版本，幾乎是以1976年作為標的來復刻，也許在架構上是必然，但本質上卻缺乏創新與戲劇血肉。Kimberly Peirce拍過『男孩別哭』，所以理論上有機會創造出更深刻的戲劇內涵，將嘉莉敏感的心思描繪，嘉莉如何恐懼與排斥人群，母親的異端如何偏執，同學Sue(Gabriella Wilde)怎樣覺醒，嘉莉被欺負的哀傷與憤怒等細節…做更深入的發揮，如此才能超越前作，超越原著。但可惜的是電影『魔女嘉莉』企圖很小，走的就是單純的復刻/流水帳路線，一步一步交代完劇情，沒有嚐試，沒有深入，也沒有超越，一個這麼好的悲劇題材便如此被浪費，成為一部平凡無奇的好萊塢電影，殊為可惜。

[電影影評]怒海劫(Captain Phillips)：生死一瞬

MyScore：8.0 IMDB：8.1

保羅格林葛萊斯(Paul Greengrass)的電影有兩個特色，第一：不太會拍文戲，第二：鏡頭非常晃。文戲的缺點從電影『怒海劫』一開始，湯姆漢克斯(Tom Hanks)到開車到機場的那段對話可見一般；而鏡頭很晃的特色則延續『神鬼認證系列』的風格，而且這次場景主要在船上，晃動合理，這是觀看本片必然需熟悉的視覺狀態。

扣除上述兩點，當電影一進入到『武戲』時，你不得不承認，這就是保羅格林葛萊斯(Paul Greengrass)的拿手好戲了。電影『怒海劫』從索馬利亞海盜嚐試追趕落單的美國阿拉巴馬號貨船開始，就以相當緊湊的步調進行，雙方鬥智，你來我往，互有領先，誇它絕無冷場也的確中肯。這部電影懂得聚焦，至少用了超過90分鐘的長度專注在事件的發展與主角在面對挾持時如何脫困的歷程，堆疊累積的結果就形成了高張力的戲劇效果。一如電影『登堂入室』(In the House,2012)中語文老師所提的戲劇原則，主角從起點(本片為航行任務)到終點(本片為脫困)的過程一定要有『阻礙』(本片為索馬利亞海盜)，當阻礙越艱難且真實度越高，則觀眾入戲與認同感就會提升。這就是『怒海劫』與一般動作爽片不同之處，它沒有太多的英雄主義，它沒有一面倒的神技，也沒有一如三國無雙似的電玩擊殺。即使我在觀影前即已知道真實事件的結局(媒體報導)，但觀影過程中仍會帶著懸念，好奇著故事後續會如何發展？人質要如何獲救？這部電影可以拿來和年初出色的電影『00：30凌晨密令』(Zero Dark Thirty,2012)一起參照，看看兩個不同類型的優秀導演對真實故事的演繹手法，對海豹部隊的展演有何不同？Kathryn Bigelow對事件之外的事物/層次講得更深入，而Paul Greengrass則更擅於電影節奏的掌控，讓簡單的劇情看起來過癮十足，各有所長。

[電影影評] A片女神深喉嚨(Lovelace)：青春女孩的墜跌

MyScore：6.2 IMDB：6.0

電影『A片女神深喉嚨』(Lovelace)當然不會是一部A片，它是美國70年代的重要豔星Linda Lovelace的傳記電影，探討一個家教甚嚴的單純女孩為何會走向情色鏡頭前放浪激情？電影致力於探索青春女孩墜跌的真相，可以看得出來，導演對這方面的陳述的企圖要比情色鏡頭的呈現來得認真許多。

對女孩子而言，生命中遇見錯的男人，就會顯而易見地將命運帶向錯誤的地方。

Linda Lovelace出身保守天主教家庭，有著鄰家女孩的自然純真，由亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried飾演)這位女星飾演還算合適。她平凡生命的扭曲開始於與丈夫Chuck(Peter Sarsgaard飾演)的邂逅，兩人經歷相戀/相愛的激情，再到變調扭曲的性愛與虐待，甚至最終Chuck竟然成為身兼妻子Linda的『丈夫』、『經紀人』、『皮條客』等多重角色…。青春戀曲變了調，在1970年代的壓抑保守氛圍下，成了女兒不敢對母親訴說的秘密，在『以夫為重』的老舊觀念下，吞忍與壓抑延續了女孩的痛苦，也成為知名A片女星光環下最黝暗的幕後真相…。

[電影影評]私法爭鋒(Prisoners)：理性與偏見

MyScore：7.4 IMDB：8.2

短評：不是這部電影不好，只是如果你曾看過導演丹尼維勒納夫的作品『烈火焚身』(Incendies,2010)，也許在電影散場後，在心底會有那麼一點點淡淡的失落。 

電影『私法爭鋒』的故事從兩個小女孩的綁架事件開始發展，同樣想要破案，警察Loki (傑克葛倫霍飾演)這位過去辦案從未失手的警探，辦案大膽假設，小心求證，在體制內即使心有不甘，仍得依循一定的法則進行(遵守羈押嫌犯的48小時時限)，只能講求證據，這是『經驗與理性』的代表。女童家長Keller Dover (休傑克曼飾演)代表的是『衝動與偏見』的一方，畢竟女兒失蹤，生死未卜，超過黃金救援時間代表相對的生存機率越低，怎能不急？偏見的人：已先入為主，因此認定某件事之後，你只會看到你想看的，聽到你想聽的…。也因此，Keller抓到一絲一毫的線索(女兒失蹤前曾爬上休旅車，海扁嫌犯時聽見其耳語)，動用『私法』，也就不讓人意外了。

[電影影評]地心引力(Gravity,2013)

MyScore：7.8  IMDB：8.7

        第一次看到『地心引力』的預告片，目睹驚心動魄的太空災難與拍攝方式，真的很難不被吸引(當時還搞不清楚誰導戲？誰主演？)，好奇著那個越『飄流』越遠離地球的太空人，倖存似乎機會全無！怎麼辦？要如何脫困？而導演藉由太空災難片，想要闡述什麼主題？在種種的好奇心驅使之下，我還是走進了戲院，而觀影結果倒也不失所望。 

           電影雖名為『地心引力』(Gravity,2013)，但是裡頭的主要場景，還是集中在距地球600公里上的太空站，完全失重狀態下『沒有地心引力』的環境，算是頗有趣的命題。在地球上空的衛星軌道裏，存在著不少人造的太空垃圾(廢棄的衛星)，造成了威脅(轟擊廢棄衛星導致的連鎖性撞擊)，這個咱們一輩子生活在地表的人們不會去思考的問題，成為本片故事的基礎設定，也算有其新意了。

           『影像』，絕對是電影『地心引力』帶給我們的最大亮點。影片一開場，靜謐而悠遠的長鏡頭，影像主體聚焦在燦爛美麗的地球表面，我們只聽到太空人與休士頓基地的閒聊對話，伴隨著曲調輕鬆的老歌，之後，逐漸漂近的太空船與悠遊漫步的太空人Kowalski(喬治庫隆尼George Clooney飾演)，隨著影像比例的放大而逐漸成為敘事主體。

[電影影評]賈伯斯(Jobs)：蘋果教主的正/反面

MyScore：6.7 IMDB：5.6

短評：電影『賈伯斯』(Jobs,2013)的電影語言或許深刻不足，但透過它概略認識賈伯斯的生平，倒也綽綽有餘

           要挑戰傳奇/近代/又廣為人知的人物傳記電影，難度其實很高，尤其是普世奉為蘋果教主/蘋果之神，形象超優/跟隨者無數的蘋果創辦人賈伯斯(Steve Jobs)，稍有差池就會遭到蘋果信徒的口誅筆伐。男主角艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)這幾年的螢幕形象多為風流放浪的男人形象，與賈伯斯本尊反差極大，這回穿上衣服/收起陽光笑容，嚴肅地扮起賈伯斯倒也中規中矩/誠意十足。但IMDB分數只有悲慘的5.6，甚至比Ashton Kutcher幾年前近乎淫蕩的電影『情聖終結者』(Spread,2009)的5.8分還要低，則不禁讓人啞然失笑了。

           有這麼離譜嗎？

[電影影評]決戰終點線(Rush)：英雄相惜

MyScore：8.0 IMDB：8.3

           競速電影可以拍的非常『表象』，非常『爽片』，轟隆引擎/香車美人配上嘻哈音樂，似乎成為好萊塢飆車電影的常模。而這樣的題材在導演朗霍華(Ron Howard)的手裡，卻選擇了不同的處理方式：他拍出了一部真正的賽車電影，影像該有的速度感與音效的刺激都能兼顧，如進一步剝開內裡，還有Peter Morgan的劇本來負責挖掘與刻劃人物的性格形象，並描繪英雄相惜的關係，完成一部內外兼具，讓人驚艷的好作品。個人以為，朗霍華導演近年較優秀的作品有『美麗境界』(A Beautiful Mind,2001)，『最後一擊』(Cinderella Man,2005)，『請問總統先生』(Frost/Nixon,2008)，如今必然還要加上這部『決戰終點線』(Rush,2013)才算拼圖完整了。(至於達文西系列就不納入了…)

           電影『決戰終點線』以1970年代F1賽車場頂尖的Niki Lauda與James Hunt對決的故事為主體，兩位不同性格的人，代表的是截然不同的頂級選手類型，有著不同的生命哲理，但相似的是，對於求勝的意志，都同樣堅定。

[電影影評]遺落戰境(Oblivion)：複製人之愛

MyScore：7.6 IMDB：7.0

           Joseph Kosinski的電影一向強調視覺效果，『創：光速戰記』(TRON: Legacy,2010)的螢光圖像，快速流動的閃亮線條讓人印象深刻。『遺落戰境』則有不少天空基地的視覺圖像，無論是藍天白雲的清朗還是夕陽西下的粉彩，再到夜間泳池的浪漫情懷，都充滿攝影上的美感。明亮的天際建築充滿未來的科技感，而灰濛地球的末日情景則有著一定的視覺效果。『遺落戰境』在場景設計的美學功力與攝影，是較一般電影優異的，而Claudio Miranda這位攝影師，可能是我們應該去認識的電影工作者了(作品有：『創：光速戰記』/『遺落戰境』和『少年Pi的奇幻旅程』)。

[電影影評]厲陰宅(The Conjuring)：氣氛決定論

MyScore：7.4 IMDB：7.8

(本文含部分恐怖片照片，不喜者請勿進入)

           鬼片很少能獲得好評，但『厲陰宅』的口碑實在不差，台灣票房連兩週攻上前兩名，讓人不禁好奇地走進戲院一探究竟…。

           『厲陰宅』(The Conjuring,2013)導演James Wen(溫子仁)確實有其長才，開創『奪魂鋸』(Saw,2004)系列的第一集絕對有其魅力，IMDB 7.8是其證明，而後面越演越爛的續集們則並非由他執導。『陰兒房』(Insidious2010)則表現平平，主要賣點是飾演父親的Patrick Wilson的觀落陰橋段，頗有木蓮救母的風範(電影裡是父親救子)。另外，我很納悶『厲陰宅』為何不乾脆取名『厲陰房』？不知是否要迴避與童裝廠商『麗嬰房』同名的可能引發的商業爭議？也的確，『陰地』、『黑蘭嬌』這種低俗噁爛的片名，是不可能和某些器官存在任何侵權爭議的。