卡費羅

[電影影評]推拿(婁燁)：盲人視角

MyScore：7.6

電影『推拿』的主角是盲人，一群在按摩院裡工作的盲人推拿師，一般電影題材鮮少聚焦在這個族群的愛情、生活、愁煩困苦，『推拿』無論在第一人稱觀點、旁白敘述、音效處理、攝影技法，都相當明確地引導觀眾進入盲人的思維與視角，多個盲人角色拼湊起的愛/恨/情仇，貪/嗔/癡/慾，也補足了人性多面向的樣貌(單一軸線恐怕不具代表性)。加上婁燁的電影一向細膩，尤擅談情，使得『推拿』在故事取材、情感處理、電影技術(攝影/音效)，都具頗高水準。

電影開場的旁白一度讓我傻眼，大辣辣地念了一串工作人員/演員的名單，有點突兀，但開演不久，便會意識到這是一部盲人電影，以聲音宣告這些資訊反而成為操作上的特色。電影不少篇幅由盲人採第一人稱敘事，盲人以聽覺為主，略去彩色的畫面，突顯聲音，便成為模擬盲人感官的一種嘗試。一般電影可能會模擬病榻醒來的朦朧視覺，或揣摩全黑的全盲視界，『推拿』的攝影概念雖不是獨創，但用攝影模擬半盲(略有視力者)的視覺渾沌狀態，刻意失焦，濾除色彩，突顯昏暗的黑與灰，篇幅規模與雕琢深度，可謂從未見過的創新嚐試…。

而婁燁的『推拿』這次不採單一主角敘事(本片沒有郝蕾)，而採多角色交錯發展的詮釋，同樣是盲人，同樣發生在推拿院，敘事主角輪轉時，展開的浮生描繪便更為全面。盲人可以開展事業，可以學習按摩，也許視覺造成工作領域受限，也會有些生活上的挫折，但對情愛的企求，慾望的探索其實與明眼人無異。

[電影影評]一個勺子(A Fool)(陳建斌)：誰是傻子？

MyScore：7.6

『一個勺子』是大陸演員陳建斌初次執導作品，同時負責劇本並擔任男主角，如果再加上『軍中樂園』裡的男配角，陳建斌『個人』共計入圍四項金馬獎(新導演/改編劇本/男主角/男配角)，無論最終得到幾座，無疑都是相當傲人且了不起的成績。

電影『一個勺子』場景與拍攝風格都相當樸質，演員組成簡單，小成本小製作，很有初導作品的感覺。沒有華麗的外表，就得靠扎實的內裡，而撐起這部電影的，正是幾位主角的演技(陳建斌/蔣勤勤/王學兵)以及整個劇本推移生成的故事張力。

故事從拉條子(陳建斌飾演)在市集遇到傻子(金世佳飾演)開始，給他一塊麵包，這傻子就賴著不動，打死不走，頗有仁心的拉條子無奈只得拎他回家，這下子當然惹得老婆(蔣勤勤飾演)不爽，朋友笑傻，幾度欲打發傻子離開不成之下，夫妻竟也對傻子頗有憐惜…。

[電影影評]黃金時代(The Golden Era)(許鞍華)

MyScore：8.0

好的傳記電影，呈現人的一生經歷，反映時代背景與人性的複雜性，無疑都是大千世界中的一抹鏡射反照。

『黃金時代』(The Golden Era,2014)是民國女作家蕭紅的傳記電影，在許鞍華導演的執導下，影片細膩而精緻，情感真誠而深刻，無刻意塑造之戲劇效果，有的是儘可能還原史料，不帶偏頗的道德批判(對人物的評價則留給觀影者論斷)…。電影本身的文學性濃厚(文人電影，部分也來自蕭紅的口白)，出場人物繁多，開頭要快速融入略有進入障礙，影片時間三小時，也得耐住性子看下去才可體會深意。但如果能堅持下去，電影終了，一個文人的生命歷程，信仰與她的文學執著便生動地橫亙在觀眾面前…，我不是文人，觀影前亦不識蕭紅，卻也能在觀影後，感受到一股濃濃的/說不上來的人生況味與複雜性，一部好的電影傳記給人的感受，也許正該如此。

電影的起頭，第一個畫面，就是主角蕭紅(湯唯飾演)的自我介紹：『我叫張廼瑩，生於1911年…，卒於1942年…，享年31歲…』，是相當特殊的開場法。隨後一連串第一人稱的旁白敘事，以頗具文學性的口吻展開故事的敘述。搬演過程中，倏然跳出劇中人物對著鏡頭介紹蕭紅的第三者觀點，初看有點詫異(某些名導如安哲羅普洛斯，也會讓演員突然對著鏡頭觀眾講話)，但多次段落的重複出現後，即可理解這是某種刻意的呈現方式，加上時序錯置的剪輯，第一/第三人稱敘事觀點的反覆輪轉，反而成為本片在形式上的一大特色。

[電影影評]共犯(張榮吉)：都是『異鄉人』

MyScore：7.6

電影『共犯』，從一個跳樓自殺的女學生夏薇喬(姚愛寗飾演)開始。

三個互不相識，上學路過的同校學弟，目擊了，也報警了，上完心理輔導課後，事件本當就這樣結束了…，卻由於黃立淮(巫建和飾演)，特別執著於女學生之死的好奇，使得三位同學持續調查，逐漸建立起原本不會存在的友誼，卻也意外地捲入了另一場風波…。

當然，沒有自殺事件，就沒有這部電影的後續發展，所以，電影真正的開始，其源頭仍要回到少女內心的寂寞心事。甜美的少女為何輕生？無人知悉，卻也無人弔唁，似乎更證明了她孤獨的存在與疏離的本質。而後續的、感知到的男同學，則同樣有著脆弱與疏離的問題，儘管成因不同…。

[電影影評]軍中樂園：兩段想望/兩次夢碎

MyScore：7.5

鈕承澤無疑已是台灣商業電影的高手，也是位擅長談『情』的導演，無論是『艋舺』(2010)生猛有力的兄弟情誼，或是『愛』(2012)裡世間感情的雜燴拼盤，他的電影的確已具備一定的格局與品質，鏡位與技法運用也有一定的美感與成熟度，一如『艋舺』後段的蒙太奇，或『愛』片頭開始一鏡到底的大膽嚐試，甚至是影片中偶然穿插的單顆長鏡頭(ex：電影『艋舺』中，替老大送殯的夕陽遠景)，也不難看出其師法經典，提升電影質量的痕跡與企圖。而這樣的技術與創作態度，也是台灣電影產業提升過程中，最為需要的元素。

電影『軍中樂園』將時光回溯到1969年代，來到國共對峙時期下的金門。這裡有被迫流離他鄉的大陸老兵(陳建斌)，有遭受部隊老鳥惡整的痛苦阿兵哥(王柏傑)，也有純情卻慘遭兵變的八三么小兵(阮經天)。十萬青年十萬軍的反攻復國大業當前，秘密茶室(八三么)是那個時代慰勞國軍弟兄的特殊產物，良家婦女不做這行，裡頭的小姐當然也有著自己的挫折故事…。

這樣背景的男女交會下，雖說歡場無真愛，『軍中樂園』理應只是個慾望橫流的地方，本當流精不留情…。對擅於談『情』的鈕承澤來說，如何談情？才能言之有物，又能深刻動人？

[電影影評]行動代號：孫中山

MyScore：7.2

表面上，電影『行動代號：孫中山』演的是校園裡貧窮學生爭奪銅像賣錢的荒謬劇，但透過『孫中山』這個符號，電影卻隱喻了年輕世代對貧窮的不滿，對舊體制的抗爭，進而衍生的種種作為…。我們從電影裡，可以看到導演易智言對這群焦慮世代未來方向的指引：要擺脫窮困，戰勝體制，『合作齊力』可是遠比『各顧其利』更有機會達成…。

在孫中山先生建國已破百年之際，所謂三民主義的理想國度，其實早已被資本主義替代，貧富差距拉大，多元思想紛陳，國父銅像也逐漸成為舊時代的象徵，冰封於校園儲藏室一角，成為乏人聞問，甚至淪為貧窮學生覬覦販賣的廢品。

『男孩們繳不出班費，進而聯想到販賣國父銅像』的故事設定固然天馬行空，在執行面上也相形笨拙，但這顯然這是劇本刻意埋入的狂想曲，目的還是在於拉入『孫中山』這個特殊符號進入故事批判架構中(否則主角們努力蒐集破銅爛鐵轉賣，豈不更可合法賺錢…)。這就如同去年金馬影展『都是伏爾泰的錯』的劇本裡，阿布戴柯西胥讓北非非法移民的困境，在伏爾泰的銅像底下展演，並成為極大諷刺。導演易智言讓『行動代號：孫中山』發生的種種事件，伴隨著仰望國父銅像在台北街頭巡禮的鏡頭，讓我們眼睛看著『偉人』和所謂依他理念建構的城市，心底卻思索著理想與現實的差距到底有幾兮？？？

[電影影評]甜蜜殺機/大稻埕雜談

甜蜜殺機 MyScore：7.2 ；大稻埕 MyScore：6.0

『甜蜜殺機』是國片少見的，能將喜劇拍得如此順暢的佳作，它的喜感來自劇本裡刻意埋入的詼諧對話，來自於男/女主角(蘇有朋/林依晨)自然交融的化學效應，也來自於導演精簡快速的運鏡與剪輯。看本片風格，很難聯想導演是曾拍過『命運化妝師』的連奕琦，從整體敘事的流暢度來看，連導在這部電影的表現令人刮目相看，也較前作明顯進步許多。只可惜大台北票房859萬，比起同期之賀歲片『大稻埕』仍相去甚遠，也證明了票房與電影品質永難劃上等號。接下來的大陸票房，就看耕耘大陸許久的蘇有朋/林依晨的魅力了。

所謂喜劇的詼諧，未必一定需要演員刻意裝扮誇大表情。近期如『大稻埕』的兩位搶戲胖男孩、『總鋪師』的三位網友，都是片中刻意安排，色彩鮮明的甘草人物，在表演上做足了扮傻/扮醜的喜感表情。當然，每個人對幽默的認同標準或有不同。對我而言，能夠將喜感鑲嵌至對話中，溶入角色性格中，無疑才是更高層次的喜劇呈現。

我們可以在『大稻埕』裡，看到宥勝偷聽豬哥亮調情隋棠時的憋嘴狂笑，但這樣做足了表情的笑果，卻可能比不上『甜蜜殺機』裡，蘇有朋的一個表情，或馬念先的一句台詞，甚至吳中天抗議頭戴安全帽的喜感。『甜蜜殺機』至少在喜感的呈現上，與一般國片有了明顯的區隔，也示範了所謂喜劇，並非僅能透過表情的浮誇，言語的鄙俗來傳達，而是經過縝密設計的劇本，一樣能從對話以及觀眾對情境之預想來達到笑果。

[電影影評]天注定(A Touch of Sin)(賈樟柯)：蘇三起解

MyScore：7.8

賈樟柯是位風格寫實，個人特色濃郁的導演。早期作品中，樸質的橫移鏡頭，照著中國底層社會的眾生臉孔，一鏡到底的長鏡頭，照著主角小人物的心理變化…，『天注定』影像上少了些那麼濃郁的作者特色，但卻是他近年來影像上最『現代』，也最『親民』的作品！四個小短篇的變化，讓『天注定』比他過去的長篇電影更容易閱讀，一次講四個故事去呼應一個主題，也讓電影題材的涵蓋面更廣，最終的結局也得以凝結成更有力道的收尾。

看過賈樟柯的其它作品，不難發現『天注定』匯結了許多他作品裡的基本元素：

他擅於描寫中國社會底層人物，主角通常是陷溺在糾結困頓的生民百姓；他喜歡在電影裡揭露中國現況，在劇情裡穿插新聞時事報導/網路訊息、在情節裡反映紛亂的社會現象(搶劫/殺人)；他關切山西媒災/大官貪瀆/三峽居民的居住權，也關心中國人民漂流的工作權，以及暴力與情色充斥的社會現況。他喜歡在電影裡加入流行歌曲演唱橋段，喜歡在寫實中帶點小小幽默，喜歡隱喻，喜歡融入京劇橋段延伸意涵…。

[電影影評]KANO：半部好戲

MyScore：6.7

<關於本文 "KANO：半部好戲" 之補充>

本文撰寫才短短幾天，就受到眾多網友熱烈的"指教"，我都收到了，由於個人時間有限，在此以下列文字總結，爾後此系列之留言就不再一一回覆與答辯了。

1.KANO這部電影是值得觀看的：

[電影影評]爸媽不在家(陳哲藝)：細膩小品

MyScore：7.6

短評：陳哲藝的小品電影『爸媽不在家』，能將一個小家庭面臨的『壓力、壓抑、情感』描述細膩而透徹，這是功力的展現，很值得身處電影手工業的導演們參考借鏡。

電影『爸媽不在家』是陳哲藝導演首部長片，早在今年年中即已奪得66屆坎城影展金攝影機獎(頒給最佳首部作)，初試啼聲便一鳴驚人。今年金馬獎的最佳新導演獎項，他能得獎並不讓人意外，但最佳原著劇本能夠突破重圍(天注定、海闊天空)，最佳影片能夠撂倒大師(一代宗師--王家衛；郊遊--蔡明亮)，顯見此導演雖然相當年輕，但功力絕不含糊。

電影『爸媽不在家』的故事時間落在1997年後，地點則是當年遭逢亞洲金融風暴襲捲的新加坡，導演以一個三口之家的成員，各所自面臨的生活壓力與瑣事，來反映當時的時代背景與社會氛圍；以一個外勞進入這個家庭之前/後所產生的變化，以及與家庭成員的互動，來表現出情感面的細膩，故事架構雖簡單，但戲劇語言恰當，不過度濃郁亦不平淡，影片不枯燥亦不刻意賣弄戲劇效果，是部清爽宜人的小品佳作。

[記錄片]看見台灣(齊柏林)：環境諍言

MyScore：7.3

許多人都坐過飛機，如果飛機降落桃園機場，運氣好，可以透過窗外鳥瞰淡水河口一路到大園地區的海岸風光；如果飛機降落台中清泉崗機場，晚上可鳥瞰大肚山和西屯/中科，另一邊可張望市區建築夜景，重要的是有著回家的感覺…。不同於常坐飛機的老鳥們，極少坐飛機的我每次都很珍惜如高空飛鳥俯視地面的經驗，或看地表物體，或看雲的千變萬化，或僅僅望著遙遠的地平線發呆，都是不同於地表的視覺體驗。

所以我認為齊柏林的『看見台灣』是絕對值得一看的紀錄片。姑且不論內容/配樂/口白等配置，光要拍攝九十分鐘的長度，又不會在觀影上覺得拖累重複，背後需要耗費多少時數的龐大影像資料？十年前，我偶然在書店裡驚艷於他的高空攝影集，十年後，這靜態畫面進化成了動態影像，視點從自然美景的欣賞更強化為對環境與經濟發展如何共生的疾呼，這部紀錄片相信能比他的攝影集，讓更多人看見台灣之美，也會讓他的環保吶喊更清楚，更明亮，讓更多人聽到…。

身在台灣的人們，如何會不知道環保議題？我們都知道植被的重要，濫墾濫伐對水土保持的壞影響，當檳榔/高山茶/高麗菜的經濟作物取代原始山林，從一開始就注定了災難的終局…。高山水土的流失帶來的是水庫的淤積與折損，急驟雨水資源無法保留，土石鬆動衍生的崩塌與淹水則成為我們再也熟悉不過的災害…。而記錄片『看見台灣』的價值在於，他不僅關切這些議題，他也帶你用影像『看見』真相，眼見為憑。他的鏡頭照著屏東的水鄉澤國，關切西部平原魚塭養殖造成的地層下陷議題；也照著被狗啃咬般破碎的山林，反映著過度開發的自然反撲；他拍攝花蓮盜採砂石的真相，也關切海邊垃圾掩埋場的餘孽，他觀注工廠排放汙水的問題，也突顯唯利是圖的人們對環境所造成的傷害。

[電影影評]殭屍：人生的滋味

MyScore：6.7

短評：人生的艱難滋味，遠比殭屍戲裡的逃脫還要困難…。

『她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光，睇見睇見睇見心慌慌……。』

一九八五年的知名電影『暫時停止呼吸』(港名：殭屍道長)，當年可謂紅遍大街小巷，並帶起後續一窩蜂的殭屍片熱潮，這首『鬼新娘』，陰森歌詞搭配廣東童音，小鬼抬轎和王小鳳的女鬼形象，在當年可讓還算稚嫩的我午夜驚醒，也許你小時候曾看過幾部殭屍電影，但我相信印象最深刻的應該還是這一部。

[記錄片]拔一條河(楊力州)：作者的視角

MyScore：6.7

短評：作者的視角決定了電影/紀錄片書寫的風格，要寫實/要勵志/要動人/要熱血，全憑視角背後的企圖而定

           楊力州導演的紀錄片作品『拔一條河』(Bridge Over Troubled Water,2013)，這次將觸角延伸到遭受八八風災肆虐而逐步站起來的高雄甲仙，以小朋友拔河比賽的拼鬥精神，衍生到大人們從灰色絕望中，受到激勵而反思，並開始與現實生活『拔一條無形之河』。整部紀錄片充滿正向思維，充滿鼓舞人心的企圖，導演明白而不掩飾地運用紀錄片這項工具，關懷弱勢偏鄉，弱勢族群，也企圖為台灣這個已經烏煙瘴氣的社會，注入一股清新而正向的力量。

           記錄片從八八風災的怒濤影像開始，代表甲仙鄉進出門戶且在當地人心中有著重要意義的甲仙大橋在災後斷裂，同樣被摧毀的還有外地人所知悉的小林村，地毀人亡的天災結果帶來的是生命/財物與心靈的永久傷害。南橫的路崩也斬斷了曾為南橫旅人重要補給站的經濟定位，這樣的甲仙，就如同重病的人又失去工作一般，可以想像，甲仙人是怎樣也很難重拾昔日歡愉的。

[電影影評]失魂(Soul)(鍾孟宏)：國片驚悚懸疑典範

MyScore：7.8

           從『海角七號』以來，多數叫座的國片販賣的是庶民笑料，在票房壓力下尋求討好觀眾的平衡點，在通俗的語言與故事中包裹著導演想陳述的核心價值，但多數值得被記憶的部分卻往往在歡笑中被無心遺落。如果稍稍數算一番，這樣類似的電影調性居然也佔台灣電影的一半以上。台灣的電影工業當然不能與好萊塢相比，受限人力物力，類型電影的型態當然不可能太寬廣。可喜的是，我們有很多努力的電影工作者前仆後繼地創造本土風格的電影，商業大片的嚐試有蔡岳勳的『痞子英雄首部曲』，史詩電影的嚐試有魏德聖的『賽德克.巴萊』，而今年鐘孟宏導演的『失魂』，則肯定開創了台灣驚悚懸疑類型的標竿。

           撇開電影『失魂』的故事內容不看，單看鍾孟宏的攝影美學風格，便已絕對值回票價。如同王家衛『一代宗師』精雕細琢的武打鏡頭一般，鍾孟宏的每顆鏡頭，絕對有其設計/講究與巧思，在構圖結構，色彩搭配與光影構思也有其高度，如任意截取，信手拈來，都可成為極具有美感的靜態畫面。猶記得個人觀看『一代宗師』時，深深感受電影工匠精神之必要，我們需要有電影偏執狂一步步創造高質量電影的堅持…。今天，我們也能從鍾孟宏的『失魂』影像中，看到了類似王家衛導演的工匠堅持。

[電影影評]總鋪師(陳玉勳)：尋回古早味

MyScore：7.2

           拍過『熱帶魚』和許多趣味廣告(孟姜女/蠻牛/張君雅小妹妹)，擅長戲謔風格與庶民趣味的陳玉勳導演，終於又拍電影了。在此之前，如果你看過『10+10』短片集，一定很難忘記『海馬洗頭』(李烈、柯一正、柯宇綸主演)這個亮眼的橋段。『總鋪師』這次將焦點放在尋回失落的古早味，影片定調在瘋狂喜劇路線，無論你是嚴肅的或只想放鬆的觀影者，都可在其中獲得想要的東西。

           既然是『總鋪師』，就脫離不了對食物獨到一方的見解，對食物的烹調過程與動態拍攝都下足功夫，尤其是近影下的食物顯得鮮豔而動人，說服力十足。這部電影色調多元且飽滿，美術風格鮮明，俗艷亮紅的小吃店，六十年代台客風格的鬼頭師，地鐵流浪漢聚集的街隅，黑暗清涼的月球和明亮和麗的海風，攝影與美術成果都頗為優異。

[電影影評]海闊天空-中國合伙人(American Dreams in China)(陳可辛)(2013)：夢想與友誼

MyScore：7.8 IMDB：7.0

陳可辛導演的電影：『海闊天空-中國合伙人』是一部將夢想與友誼講得生動又深刻的作品。英文片名American Dreams in China相當傳神，描述三位八零年代大學好友的留學夢，一個成功/一個放棄/一個被拒美國簽證，雖然如此，命運的安排並未與簽證取得的先後有所相關，因緣際會下，原本被拒的成東青(黃曉明飾演)，在國內辦學多年累積成了『留學教父』，並與好友王陽(佟大為飾演)合作事業，而當年最意氣風發且成功出國的孟曉駿(鄧超飾演)，則困頓於挫敗的留學生涯，退而回國轉與好友合作，成為事業體中首席的軍師智囊。在事業擴大的過程，好友的情誼逐漸受到挑戰，管理觀念的相佐(上市與否？)，利益的分配(比例分配與稀釋股權)都成為友誼傷口的裂痕。直到共同面對美國ETS機構針對教材抄襲的風波，三人友誼的凝聚與懾人的專業能力才轉變成為反敗為勝/攻陷美國的成功故事…。

        就我個人的領悟，陳可辛的『海闊天空-中國合伙人』講述了兩個人生定理：

[電影影評]一九四二(Back to 1942)(馮小剛)：大時代的悲歌

MyScore：7.8

擅於利用影像與情緒鋪陳回顧歷史災難的馮小剛，2010年曾繳出煽情卻也動人的『唐山大地震』，今年的電影『一九四二』，則以更寬闊的視野來回顧當年中國的天災與人禍，姑且不論影片中的政治立場與批判，這樣的歷史事件包裹在人性與政治謀略之中，萬千災民的苦難面貌，政治帳幕內的運籌帷幄，『孰抉擇對？孰抉擇錯？』的價值判斷，早已超越黨派觀點，成為影片給世人的警世洪鐘。

        故事選擇用三個面向來觀察這段歷史，一個是張國立飾演的東家與災民的逃難過程，突顯如螻蟻般廉價的生命與苦難；一個是從河南省長李培基(李雪健飾演)一路到委員長蔣介石 (陳道明飾演)的政治思維，捐糧還是救災/防守還是撤退再再都是政治盤算；另一個則是以記者白修德(Adrien Brody飾演)為代表的外國人觀點與國際觀瞻，但畢竟這還是中國內政，此線的故事分量與重要性較前兩部分略低。  

[電影影評]親愛的奶奶(瞿友寧)：看見電影大師

MyScore：7.2

        瞿友寧的『親愛的奶奶』雖不見得有高質量的戲劇濃度，觀影過程也未必『好看』，卻肯定是部用心雕琢，費盡巧思的電影，信手拈來誠意十足，也開了道出口讓人聯想幾位電影大師，以國片規格而言，本片在藝術性與創新理念上是值得肯定的。

        『親愛的奶奶』一路倒敘的模式是電影少見的敘事方法，也形成這部電影的一大特色。電影一開始，觀看媳婦(李千娜飾)做菜的奶奶直白髮顯得蒼老，主角阿達(柯宇綸飾)書桌前苦思告別式台詞，奶奶則在背後觀看與撫慰…，這是時間最近的敘事點(奶奶在此時已亡故)。之後故事逐步回溯，一幕幕發展下，阿達這個角色由柯宇綸換成了小朋友，奶奶(張岫雲飾)也燙了較為年輕的捲髮，甚至連剛喪夫的母親(林美秀飾)都有同事(楊力州導演飾)關愛的眼神…。最後故事再更往前追溯到父親(張世飾)去逝的那天，房子進水傾毀難行，家具泡水的苦難也比不上丈夫過世的慘狀愁雲，畫面從彩色轉為黑白，孩兒嚎啕的啼哭聲成了生命最淒楚的註記，一輩子都需要撫慰…。

[電影影評]血滴子(2012)(劉偉強)：泛濫兄弟情

MyScore：5.8 IMDB：4.3

        血滴子相傳是清朝雍正時期的兵器，轉動的飛輪卡以機關取人首級，稗官野史中提及雍正當年組織一支以此武器為主的暗殺組織，稱為血滴子。這麼有梗的題材早在邵氏武俠片當道的年代即已出現在華人電影之中，如今四十年過去，血滴子再現，也有舊酒裝新瓶之趣。如何拍出新意與深度？就看導演對本片的藝術成就企圖夠不夠，劇本是否用心琢磨了？

        血滴子除了殺人機關的特色機巧外，整體故事架構原本應該有著很好的發揮空間。其一，乾隆皇帝上任後希望剷除過去見不得光的暗殺組織，政治意念正確，執行手法卻冷酷無情，正可給這群忠心不二的血滴子們淒壯絕美的書寫空間。其二，以西方步槍兵取代中國兵器(血滴子)，是延續至清朝末年西學東漸的世界趨勢，片中血滴子們被步槍兵團擊潰的畫面，也傳達了當年東方傳統不敵西方船堅砲利的事實，哭泣而無力的血滴子們，也代表著曾經驕傲盲縱的大中國靈魂的挫敗。這兩點，都是可以將電影深度向上提升的主題。只是這樣的題材，在導演劉偉強的處理下，過度重視機關/畫面/爆破的大場景製作，卻無法在故事架構/邏輯與人物內心轉折裡下工夫，使得本片成了空有表象，卻難以撼動人心的作品。

[電影]逆光飛翔(2012)(張榮吉)

MyScore：7.5

短評：電影風格清新自然不流俗，畫面與音樂搭配唯美，主題意識清晰，演員演出誠懇，笑料部分也輕鬆自然，為我個人心中2012年度最佳台灣電影

        如同片名逆光飛翔一般，導演/攝影採用大量的逆光鏡頭，搭配柔焦以及曝光調整，讓視覺大量呈現灰白色調/逆光及柔美氛圍。鏡頭也刻意安排男主角特寫近影，或女主角舞動肢體的展現，搭配鋼琴旋律流動創造影片的詩意與清亮感，基本上整體的視覺設計已給予本片清楚的風格定位，在意境上也有凌駕其它國片的態式。