卡費羅

[電影]即刻救援2(Taken 2)(2012)(Olivier Megaton)

MyScore：6.8  IMDB：6.8

短評：武力稍歇，智力依舊

爽片”爽”在哪裡？就是主角能夠替觀眾完成現實上不可能完成的艱鉅任務，替觀眾實踐某些不可能做到的事，撫平與撫慰現實未能達成的缺口。在現實中看到欺凌弱者的惡棍，你未必有道德勇氣能夠挺身而出，但連恩尼遜(Liam Neeson)能夠兩拳解決，或者一槍精準將他收伏。現實生活中遇搶遇襲，我們很難知道匪徒的行蹤與贓物可能的流向，但爽片英雄則可精準預測評估，並果斷採取行動。我們絕對沒有能力在幾十小時內搜尋大城市內某個被綁架的人，並且將阻擋拯救人質的上百混混一一解決，但連恩尼遜能，而且是秒殺。而這類的主角，除了自身能力強大，通常編導再加一兩項鮮明的個人特質(如：愛妻女的連恩尼遜；有點桀傲不遜的傑森史塔克)，大致就完成這項商業公式的設定。當然，主角面臨的挑戰要夠巨大，困難性要高，寫實性要有，才會有認同感。一些拍壞的作品多半在於壞人最後太輕易被處理，欺負弱小很強，但最後對決卻顯得多話或愚笨的落差感。

        如果說即刻救援第一集是道道地地，徹徹底底的爽片；那懷抱這種心態去看即刻救援2的人，可能會稍稍失望或者是感覺爽度不足了。第一集的賣點在於連恩尼遜的動作場面，以及作為前幹員所具備危機預測與應變的智慧。第二集武打戲收了不少，你看不到如電動遊戲裡頭Combo連連的秒殺，雖然動作身手依舊，演員60歲了也老當益壯，但整體頻率與濃度下降不少。第一集連恩尼遜幾乎刀槍不入，沒人動得了他，但這一集你會看到他結結實實地挨了幾拳，不再是絕對的所向無敵，而這種無敵的Combo感可能是認同第一集的人，最直接感受到消失的元素。第二集著重在主角克服與處理逆境的智慧，當片中連恩尼遜自己也被綁起來的時候，觀影當時實在很難想像他要如何逃脫，但憑著聽聲辨位，再透過教導女兒協助從地圖上推論自身位置這段，在在都說明了這個角色的特質，最重要之處在於智慧與經驗所積累的決斷力，也因此成為本片中最為精采，也具邏輯性的片段。也就是說這部片的主軸由原本強調外放的/動作場面的”爽”，轉移到內在的/智慧的”爽”，接受度見仁見智，但我覺得是高潮戲的濃度問題。從IMDB裡頭第一集的7.9掉到第二集的6.8已經說明了一/二集存在的落差是觀眾普遍的共識。

[電影]女朋友男朋友(2012)(楊雅喆)

MyScore：6.8 

短評：邊緣的愛情，變調的年代

        這部電影想要從年代的縱深來表達三個年輕人成長與感情的演變，尤其橫跨三個時代的連結，導演企圖透過角色隨時間序列的成長，來述說現實的侷促與愛情的苦澀：從1985年高中時期的反叛/情感的萌芽期；1990年大學學運時期的狂亂；1997年初入社會時期的壓抑。三個人從高中時年少輕狂的單純叛逆，互相產生感情；到大學階段各自發展感情，美寶(桂綸鎂)雖與阿仁(鳳小岳)成為情侶，阿仁卻與學運學妹產生情愫而最終結婚，而好朋阿良(張孝全)則有著同志傾向；到了1997年，阿良成了同性戀伴侶的第三者，美寶也成為阿仁家庭的第三者，兩相映照，都有著第三者專有的苦戀與挫折，所愛的人都無法捨下家庭妻兒而與其廝守，阿良從美寶失控的表現中看到了自己感情的廉價，美寶從阿仁私奔關愛兒子的電話中得到頓悟，最終，阿良與美寶互相取暖，連結了高中的情愫，並且以託付腹中子的方式延續了彼此的關係。劇末，阿良與養女閒坐公園，兩個可愛的高中女孩最終成為這兩段”邊緣的愛情”裡，所獲得的最好的溫暖結局。

        所以，以主題意識來講，這部電影想要傳達的意念是不錯的。主要演員桂綸鎂/張孝全表現應該還算稱職，鳳小岳的形比較沒有表現出叛逆者所需的領導風格，反而有點柔弱與神經質(與艋舺中他的角色相似度頗高)，不清楚他的演出是不是導演原本設定的角色特質。

[電影]普羅米修斯(Prometheus)(2012)(Ridley Scott)

MyScore：8.2  IMDB：7.3

短評：生命源起與毀滅的真相，也許不會是你我所期待的那種版本

在希臘神話中，普羅米修斯與智慧女神雅典娜共同創造人類，教授知識，偷取火苗給人類使用，而後遭受宙斯的禿鷹啄肝責罰。而在雷利史考特的電影裡，普羅米修斯不僅是太空船的名字，也是探索人類起源的意念。只是人類起源的謎團，是善念？是惡念？是誕生？還是引來毀滅？是假設？或事實的推演？就看觀影人如何思索了。

雷利史考特在本片的敘述步調沉穩懸疑，節奏控制得宜，一步步讓觀眾看到謎團與困惑，而後獲得解答。例如初段的太空旅程，只看到麥克法斯賓達自行生活於太空船，窺探歐蜜瑞佩斯的夢境，打籃球，學習古語言，觀眾看不出航行目的，直到其他船員甦醒並開會簡報後才獲得解答。而在第一次進入外星航艦內，以飛行感應器(狗狗)繪製立體空間，發現外星人記憶影像與屍體，發現外星武器倉庫，這些在觀影過程也都充滿未知與疑惑，完成圖像要到後段才能拼湊完成。因此，本片在觀影過程的未知與期待感塑造得相當好，詭譎氣氛也營造得不錯，雷利史考特的功力在本片可以窺知，個人認為有洗刷上部電影羅賓漢的汙名。(參見悼念東尼史考特一文)

[電影]昭和感官物語(Tatsumi)(2012)(邱金海)

MyScore：8.5  IMDB：7.1

短評：從漫畫家的人生與作品，找到生命的真誠與感動，值得反覆咀嚼

        初看片名，會以為本片是某種情色禁片，踏觸禁忌議題，而中文宣傳海報上也標示著”大開眼戒”或”一看就停不下來”之類的聳動標題，所以觀影前期待度算普通，以神農嘗百草的精神體驗，不過看完後卻出乎意料的喜歡。漫畫家辰巳嘉裕對自身志業的熱情，透過作品反應人生百態的精準度，的確令人感同身受。從影像反映人生，影像體悟人生，無論透過電影/記錄片或動畫形式，只要對了味，就有了那股觸動人心的濃烈力量，值得反覆咀嚼。

        本片以日本劇畫家辰巳嘉裕自傳性作品：”劇畫漂流”為主體改編。架構主軸為辰巳嘉裕口述(年輕時代由演員別所哲也口述)一生的重要經歷與創作歷程，搭配五件描寫當代人物的作品，穿插構成完整面向。使我們一邊了解這位劇畫家，一邊也體會那個年代的日本小人物的衝擊故事。

[電影]大獨裁者落難記(The Dictator)(2012)( Larry Charles)

MyScore：7.5  IMDB：6.5

短評：個性鮮活的獨裁者，幽默譏諷的黑色喜劇

        這是一部”獨裁”的理直氣壯的電影，也是高度幽默的黑色喜劇，主角是虛擬國度”瓦蒂亞”的獨裁者阿喇釘上將。因為”人物虛擬”，所以有強烈影射某些人物的空間；因為”個性獨裁”，所以角色可以任性而為，製造笑點；因為是”黑色喜劇”，所以衝突與殺人反而成為引人發噱的笑點。這部電影在這三個條件下，瘋狂製造數以十計的嘲諷笑料，反而成為風格特殊的喜劇電影，值得一看。

        主角薩夏拜倫柯恩(Sacha Baron Cohen)的中東人長相讓人直接聯想到特勤沙龍(You Don't Mess with the Zohan,2008)裡的亞當山德勒(Adam Sandler)(當然，美國派主角Jason Biggs長得更像)。巧合的是，兩位同時為這兩部片的主角兼編劇，如果客觀拿來比較，大獨裁者落難記在故事劇情/演出/幽默笑點顯然大獲全勝，也就是Sacha Baron Cohen力壓Adam Sandler，而他在影片宣傳期上脫口秀節目時，也以創意地瓦蒂亞獨裁者之姿接受訪問，言談間很幽默，頗為有趣，所以未來這位演員編導與演出才華也值得注意。他唯一不及Adam Sandler成就的地方在於，Adam Sandler在今年年初以龍鳳大雙胞(Jack and Jill,2011)勇奪金酸莓獎破紀錄的最多獎項：包含最大爛片/最爛男主角/最爛女主角等近十項大獎，這是史上前無古人的偉業，應該後人也難以超越了。

[電影]復仇者聯盟(The Avengers)(2012)(Joss Whedon)

MyScore：8.0  IMDB：8.5

短評：巨星雲集的高濃度商業大片

        對於一路從浩克/鋼鐵人/雷神索爾/美國隊長看下來的觀眾而言，復仇者聯盟絕對是相當令人期待的，就像看到一個個老朋友聚首共演般的熟悉。記得去年十一月看完美國隊長的片尾預告後就開始期待著，經過了這麼多個月總算看到了(我幾乎只看二輪片)，而台中萬代福八月起開始增設數位設備後，音效不敢說，畫質則有著大大的提升，就C/P值而言很值得。看來台中全球戲院要加油了，常常變焦模糊的缺點，還是顯示你們家撥放人員的專注程度不足。

[電影]金盞花大酒店(The Best Exotic Marigold Hotel)(2012)(John Madden)

MyScore：6.5  IMDB：7.3

短評：心機一轉，境由心生

        本片的故事背景為幾位來自不同背景的英國老人，因年紀漸長，退休後有著不同的原因想要離開本土，展開新的生活(有的追尋年少情愛，有的追求獨立，有的不爽英國環境，有的要醫腳，有的要找老伴)，不約而同看到金盞花大酒店廣告後懷抱相同希望，希望在遙遠的印度這樣截然不同的環境中，安享晚年。

        從某個角度來看，本片可說是觀光電影，以西方人觀點直接觀察印度的形貌，它不刻意美化，而是直接暴露這個地方的喧鬧，壅擠，味道與秩序失衡。諸如擁擠的街道，逆向超車的驚恐，密集的貧民區，街上打板球的小毛頭，廟宇名勝，乃至於印度的電話客服中心，這些場景與特點也的確是我們對印度的既有印象。而久居高度開發環境的英國人，尤其是英國老人，要怎麼調適心態安享餘命於此，本身就是一個有趣的地方。

 [電影]公主與狩獵者(Snow White and the Huntsman)(2012)(Rupert Sanders)

MyScore：5.8  IMDB：6.4

短評：變調的白雪公主+散漫的劇本

        根據大眾熟悉的原創故事加以改編，創造出新意，這是電影創作人在劇本選材時需要克服的難度，跨過了，電影就有亮點，就能出眾；跨不過，就淪為庸俗與強辯之作。本片在故事性與邏輯上相當薄落，也因此讓觀影過程相當不耐，做為一部號稱童話改編的史詩鉅作的電影，這樣的成績就我來看是完全不及格。

[電影]夢露與我的浪漫週記(My Week with Marilyn)(2011)(Simon Curtis)

MyScore：8.0  IMDB：7.1

短評：裙下之臣

           在男女情愛的世界裡，優勝劣敗常常取決於外在條件的差異。部分風雅之人偏愛矯柔推說欣賞女性的內涵與氣質，然而就動物本性而言，鮮少有人能抵擋性感與柔情之魅惑，並且往往願意捨棄既有，追尋未知。夢露與我的浪漫週記很有趣地揭櫫這一個主題，在男女感情的世界裡，”頂級的”外型與美貌塑造了兩性吸引的優勢，也吸引了前仆後繼的忠誠追求者，由於愛情的容易取得，揮霍這樣的優勢成為不斷重複的慣性，也往往傷害的這些追求者的心，差別只是在於情感投入的深淺而已。

[電影]啄木鳥與雨(The Woodsman and the Rain)(2011)

MyScore：7.5/10

           本片是描述一個喪妻的60歲中年大叔(役所廣司飾演)，在鄉下地區以伐木為業，偶遇拍攝活屍電影劇組，在鄉下人不自覺的助人特質下，不知不覺地投入對影片的喜愛與協助，並且與小栗旬飾演的年輕導演逐漸培養了堅實的友誼。

           在風格上，本片有著清新與幽默特質，可以拍出鄉間的寧靜特質，從主角伐木，吃海苔配飯配電視，開車穿梭於鄉林間，與其他三個工人的工作情形的這幾段很生活的畫面，可以感受的鄉村生活的簡樸與單純。大叔不自覺的助人性格，雖口頭滴咕並看似不願意幫助劇組，而最後反而一再協助工作人員勘景，甚至拗不住拜託而撩下去擔任活屍臨演。而看完演出毛片後，由於參與感油然產生認同，附加對電影世界啟蒙的喜悅，大叔不自覺地對後來年輕導演的拍攝產生不少熱情與幫助。而片中幾個片段，如在澡堂內，役所廣司不自覺回味並比畫起活屍演出片段，以及向友人談及拍片擔任臨演，而所有鄉下同事聽得津津有味的幾個橋段，也可看出主角與鄉間人單純可愛的特質。

其實，充其量本片的活屍電影是個掉牙的劇本，演出橋段以現代電影水準來看也相當芭樂，但對初次接觸電影製作與概念的中年大叔，卻是完全新鮮的體驗，這也是我們會看到劇中年輕導演原欲落跑前，被役所廣司載去車站，卻像個孩子一樣不斷向年輕人汲取電影的點點滴滴，而且聽得津津有味。這樣的橋段也凸顯了單純與追求新奇的性格上的可愛。飾演中年大叔的役所廣司，演戲精準到位，將樸直真誠又帶有粗曠性格的鄉村角色，詮釋得生動具體，可以輕易從他的舉手投足理解這個人物的性格。

[電影]悼念東尼史考特(Tony Scott)

           上週當全台灣都還壟罩在淫少新聞與天秤颱風效應時，可能沒幾個人注意到，好萊塢大導演東尼史考特在2012/8/19於洛杉磯跳河輕生的消息。姑且不論原因為何，在68歲的導演盛年結束生命，都是影壇與影迷的損失。他雖無太多的影展獎項肯定，卻是不折不扣的商業片大導。我沒有資格評論他的作品的歷史定位，姑且整理一下他的作品年表緬懷一下。

           Tony Scott成名作品為1986年與Tom Cruise合作的捍衛戰士(Top Gun,1986)，這部描述空軍飛官的故事，Tom Cruise的帥勁帶動起當時的空軍風潮，主題曲也相當流行，是我國中記憶的一部分。隔年趁勝追擊的比佛利山超級警探２：轟天雷(Beverly Hills Cop II,1987)，主角是Eddie Murphy當時也頗受歡迎，我對比佛利的隱約印象就來自於此片。之後，他拍的名片就是赤色風暴(Crimson Tide,1995)，和全民公敵(Enemy of the State,1998)；赤色風暴有著正義與背叛的掙扎，一段副艦長將艦長解職的橋段相當精彩。而全民公敵則揭櫫現代世界電子監控的撲天蓋地，除情治機構權謀外，現代人活在一個無處不受監控的世界才是真正可怕的敵人。這樣的概念在之後的鷹眼，謊言對決等商業電影都可以看到，但全民公敵絕對是此類型的一個濫觴。

           導演往往有御用或偏好的演員，如同Tim Burton vs Jonny Depp的模式；Tony Scott偏愛與Denzel Washington合作，其分別合作過赤色風暴(Crimson Tide,1995)，火線救援(Man on Fire,2004)，時空線索(déjà vu,2006)，亡命快劫(The Taking of Pelham 1 2 3,2009)，煞不住(Unstoppable,2010) 等五部電影，原則上個人全數推薦。如果拿IMDB來做參考指標(不盡然完全正確)，兩人合作的平均分數為7.02；非兩人合作的為6.39；Tony Scott的總和平均為6.63。從這個指標可看出魚幫水，水幫魚的結果，在大眾口味上有所提升，這對商業電影導演而言是相當重要的關鍵要素。

           當然他也有評價較低的電影，如女模煞(Domino,2005)IMDB只有可憐的5.9分，難以讓人有勇氣去挑戰。而1990年左右的幾片其實評價也平平。倒是烈火終結令(The Fan,1996)IMDB雖然是更低的5.7分，但裡頭Robert De Niro飾演的狂熱球迷相當精彩，故事結構簡單但讓演員有發揮空間，所以我反而很推薦此部(MyScore 7.2)。另外,他1993年有一部少數的文藝片(True Romance,1993)評價也頗佳，但資料有限，我實在不知道這部是什麼了。另外，有人說他的電影逐漸走下坡，但其實前部煞不住(Unstoppable,2010)，其實仍是一部相當吸引人的作品，他在情節與電影節奏的控制依然非常明快，也沒有太多鑿斧痕跡。所以我的看法是老導演雖不一定可再造經典，但平均水準也是不會輕易喪失的。

[電影]超級戰艦(Battleship)(2012)(Peter Berg)

MyScore：6.5  IMDB：6.0

短評：典型商業大片公式集，難有驚喜但畫面可觀

        本片在架構上是一部典型的商業電影，一部關於外星人攻擊地球的故事，只要看完預告，大概就知道百分之七八十的過程與結果。這種故事架構通常來自於外星人的接近è科學家的先行查覺è正式入侵，全面摧毀è混世小子(or某個奇才)突然扛起拯救世界大任è而且真的成功了è也獲得了情人的愛情或勳獎之類的。這部片完全就是依循這樣的軌跡。既然可預期性高，便無太大驚喜可言，剩下的就是撿拾這部片的特殊之處了。

　　　談談優點：

[電影]神探愛倫波-黑鴉疑雲(Raven)(2012)( James McTeigue)

MyScore：6.0/10  IMDB：6.4/10

短評：各方面評比都不及同類作品的普普之作

 　　並不是要批評這部電影，只是跟著劇情在走時，腦海一直重複著與同類型電影-福爾摩斯相比較，不需要太過費心評比，此片無論在畫面設計，故事鋪陳細膩度，對白與情節走法，乃至於演員魅力，都明顯劣於福爾摩斯一截，並不是說它特別差，只是畢竟強弱有別。

導演James McTeigue導過評價頗高的V怪客(V for Vendetta,2006) ，也導過表現平平的動作片忍者刺客(Ninja Assassin,2009)，目前作品不多，均質水準尚待觀察。男主角John Cusack也很有趣，算多產但出色的戲不多，僅失控的陪審團(Runaway Jury,2003)IMDB能爬上7分，難道是選片的反指標？我推薦他演過的1408(2007)與扭轉時光機(Hot Tub Time Machine,2010)，前者常在電視播放，能吸引我的目光，John Cusack一臉衰樣接連遇到奇異事件相當適合，該片有驚悚元素與超脫現實邏輯的趣味；後者則是相當輕鬆的喜劇，有回到過去八十年代衝突的笑點。而在本片中，John Cusack無論在造型(眼睛小，額頭高，頭髮過長)，對白(劇本限制故不凸顯)，人物個性(遇事往往只會發狂，無法冷靜)等面向的角色設計都不討好，因此一度主角風采還遜於飾演警探的Luke Evans，到劇中後段才扭轉回來。

[電影]鬼影家族(Dark Shadows)(2012)(Tim Burton)

MyScore：7.5/10  IMDB：6.5/10

短評：提姆波頓+強尼戴普=必修學分

           本片提姆波頓之類型電影，前面約花六～七分鐘精要地交代故事背景，處理相當流暢，每個畫面流動運鏡精緻有設計性，很能拍出故事地域的特色。部分畫面處理類似畫作，也有其視覺上的特殊性。在音樂上也回到七十年代的復古風格，幾首耳熟能詳的老歌幾乎也完整播出，也很特別。這兩個面向的確讓我感受到他的功力。

           除上述的畫面設計與音樂安排外，本片基調基本上就是輕鬆的黑色喜劇，提姆巧妙的融合時代對比的趣味(類似日片：鬼壓床了沒)，讓吸血鬼走在現代街道，看到電話，建築的驚訝感；不敢跨過水泥地；看到夜燈以為是撒旦或路西法；與看到七十年代年輕嘻痞的不解；誤以為似血塊的裝飾物為真血；白天出門戴墨鏡神似麥克傑克森；與家人團聚後要求其出門備馬。這些橋段串接在電影中前段，時代差距的帶來的誤解，反而成為片中博人一笑的主要元素。

[電影]詭屋(The Cabin in the Woods)(2011)(Drew Goddard)

MyScore：7.0/10   IMDB：7.8/10

短評：具有自我特色的虐殺片

           初看中文片名，會以為本片為鬼屋諧音，因此，會認為與鬼片相關，等看完全片就會恍然大悟，其實中文片名還算取得不錯。而英文片名：The Cabin in the Woods則取得中規中矩，但這種片名很直，就像左邊最後那棟房子(The Last House on the Left ,2009)一般直接。

           在虐殺片中，本片算是具有特色的。一般的形式通常為一群青春男女放縱逸樂，可能到某處旅行玩樂，有些放蕩不羈言行以及性愛場景，但最後都會逐一遭到殺害，留存下來的都為較正派的女主角。本片一開始也走此路線，不過在中後段加入了＂實境殺人秀＂的形式與＂獵物在不知情下撿選殺手(猛鬼出籠)＂的元素，算是此類電影中與他人不同的特點。

[電影]鐵娘子：堅固柔情(The Iron Lady)(2011)(Phyllida Lloyd)

MyScore：7.7/10   IMDB：6.4/10

短評：女強人的奮鬥歷程，除了堅強的心，也少不了背後的支援

           這部自傳性電影以兩軸回顧柴契爾夫人的一生，一個面向是垂垂老矣的她，遠離政治圈，在政府的保護與照顧下度過老年生活；一個面向是她活在滿是回憶的氛圍裡，導演以正敘方式交叉演繹，透過一段段的回憶與事件讓我們回顧這位鐵娘子的一生。

[電影]二樓傳來的歌聲(Songs from the Second Floor)(2000)(Roy Anderson)

MyScore：7.0/10  IMDB：7.5/10  --2000坎城影展評審團獎

[電影]啊！人生(You, the Living)(2007) (Roy Anderson)

MyScore：7.0/10  IMDB：7.3/10  -- 2007坎城影展一種注目

[電影]人生如是(Tomorrow's Another Day)(2011)

[電影]瑞典愛情故事(A Swedish Love Story)(1970)(Roy Anderson)

MyScore：7.5/10   IMDB：7.4/10

短評：天真純情的愛情對比複雜的成人世界

      Roy Anderson的第一部作品，通俗易懂的商業作品，主題呈現一對青少年兩小無猜的純真感情，再對照女孩父親的勢利苛薄與妒世，有高對比的反差與張力。片中用大量夕陽般的昏黃光線呈現柔和感，兩個青春叛逆期小朋友在這樣的色溫下互動，有種特殊的浪漫感。而本片對於青少年的群體，叛逆，裝成熟，被揍想反擊，把妹，亦有一定描述，有一種回到自己少年時期的感覺。

         當畫面來到女孩父親時，則多數是暗色環境，無論是他自行玩槍，或隨口詢問男孩未來志向，或頒獎時，都是尖酸刻薄的形象；而他在晚餐聚餐後獨自憤怒走向森林的一連串自言自語，則是本片最特別的片段。而眾人以為他溺斃，而全體出動去河邊搜尋，卻很無言地發現原來他一直沒死而在旁邊，此段則是全片最爆笑的一段。

[電影]裸色告白(Elles)(2011)( Malgorzata Szumowska)

MyScore：7.0/10     IMDB：5.8/10

短評：情慾與寂寞

          茱麗葉畢諾許飾演雜誌作家，因雜誌主題需求，而採訪兩名年輕應召女性，中年的茱麗葉透過訪談過程逐步了解也窺探到她未曾知悉之應召世界，逐步理解陌生男子的與應召女之間的情慾關係，其實也未必全然罪惡，反而在應召女的某些描述上，激起幾分嚮往與情慾。中年女子在生活上的不滿足，子女的叛逆與沉溺，丈夫只在乎上司感受的陌生感，在忙亂事務中的暫停片刻，僅有一小段古典樂的慰藉或躲在廁所自慰稍可滿足自身的缺口。這樣的缺乏在本片後段發酵，茱麗葉逃出飯局再回家時，湧出的情慾向丈夫求歡口交卻不得宣洩，一切依然，最終鏡頭回到早晨全家圍坐的飯桌前，街頭的喧鬧成為背景音，直到劇末沒有改變，很平實的結尾與寂寞。

本片談的是情慾與寂寞，情慾來自肉身需求的缺乏，寂寞來自內心的缺乏，然而兩者亦存在相互牽引的關係。如應召女所言，男性顧客多為正常人，主要為無聊的丈夫，無聊/寂寞/不滿足高度相關，進而引起召妓事實。而對照茱麗葉的忙亂生活，無人了解的寂寞牽引，因此亦引發的在飯局的那一段想像(所有應召客人皆來餐桌，並有一位裸身唱著浪漫的情歌)。情慾並非罪惡而寂寞需要被處理。

[電影]愛(2012)(鈕承澤)

MyScore：7.2/10   IMDB：??/10

短評：運轉流暢的通俗愛情佳作

            以國片而言，鈕承澤的作品已有一種另人放心的水準。以我有限的國片記憶歸類，國片讓人觀感不佳的類型：有空洞的劇本，無病呻吟，生澀的演員，或過度沉悶的長鏡頭，海角七號後，近期的票房電影則往往嗜走喜劇路線，過度設計的對白讓人覺得台灣電影類型似乎就定位在這幾類，看過笑過後似乎也不會留下太多印象，娛樂價值有，藝術價值低。近兩三年我看過的國片（其實不多）最爛的是＂愛的發聲練習＂（看的坐立難安，頻頻看錶）和很多忘記片名的，但其實也有不錯的。最喜歡的是＂不能沒有你＂(非常真摯的父女情誼，深刻但不煽情)，覺得不錯的有＂艋舺＂(有格局，有音樂，角頭老大出山的鏡頭與片末的幾個蒙太奇片段有幾個經典電影的態勢—ex:教父)，＂當愛來的時候＂（音樂不錯，劇情演員都很自然流暢—女主角除外），值得鼓勵的是＂痞子英雄＂（台灣能製作出大型商業片相當難得，娛樂效果也相當好），＂賽德克巴萊＂（理由同上，大規格製作，忠於原味，賽德克語將此片帶入更高的境界，但下集似乎拍到迷失，只看到一味宣揚戰鬥進入祖靈的彩虹橋的盲目，但缺少感動）。而本片＂愛＂則是水準之作，不輸好萊塢的應節愛情喜劇(情人節快樂，101新年快樂，OO節快樂，台灣可以拍中元節快樂吧！…)，不過贏這些一般水準之作也未必就代表是經典啦。

           此片開頭導演即展現一強烈企圖，利用近十分鐘的一鏡到底，搭配主題曲＂他愛他＂，將八位主角的關係一此展現。個人覺得在陳意涵驗孕=>告訴彭于晏他是孩子爸=>郭采潔來赴約=>彭落跑差點撞上趙祐廷=>趙去飯店與舒琪開房間，到這邊都算流暢，但之後就較弱了，我想整段再濃縮些會更好，但要很有巧思。整體來說，台灣很少人願意這樣嘗試，也需要精細的設計走位算時間，這是本片的最大亮點。