卡費羅

[電影影評]殭屍：人生的滋味

MyScore：6.7

短評：人生的艱難滋味，遠比殭屍戲裡的逃脫還要困難…。

『她的眼光，她的眼光，好似好似星星發光，睇見睇見睇見心慌慌……。』

一九八五年的知名電影『暫時停止呼吸』(港名：殭屍道長)，當年可謂紅遍大街小巷，並帶起後續一窩蜂的殭屍片熱潮，這首『鬼新娘』，陰森歌詞搭配廣東童音，小鬼抬轎和王小鳳的女鬼形象，在當年可讓還算稚嫩的我午夜驚醒，也許你小時候曾看過幾部殭屍電影，但我相信印象最深刻的應該還是這一部。

[電影影評] A片女神深喉嚨(Lovelace)：青春女孩的墜跌

MyScore：6.2 IMDB：6.0

電影『A片女神深喉嚨』(Lovelace)當然不會是一部A片，它是美國70年代的重要豔星Linda Lovelace的傳記電影，探討一個家教甚嚴的單純女孩為何會走向情色鏡頭前放浪激情？電影致力於探索青春女孩墜跌的真相，可以看得出來，導演對這方面的陳述的企圖要比情色鏡頭的呈現來得認真許多。

對女孩子而言，生命中遇見錯的男人，就會顯而易見地將命運帶向錯誤的地方。

Linda Lovelace出身保守天主教家庭，有著鄰家女孩的自然純真，由亞曼達塞佛瑞(Amanda Seyfried飾演)這位女星飾演還算合適。她平凡生命的扭曲開始於與丈夫Chuck(Peter Sarsgaard飾演)的邂逅，兩人經歷相戀/相愛的激情，再到變調扭曲的性愛與虐待，甚至最終Chuck竟然成為身兼妻子Linda的『丈夫』、『經紀人』、『皮條客』等多重角色…。青春戀曲變了調，在1970年代的壓抑保守氛圍下，成了女兒不敢對母親訴說的秘密，在『以夫為重』的老舊觀念下，吞忍與壓抑延續了女孩的痛苦，也成為知名A片女星光環下最黝暗的幕後真相…。

[電影影評]我的意外爸爸(是枝裕和)：父親的覺醒

MyScore：7.8 IMDB：7.8

如果養了六年的孩子，突然被醫院宣告是當年的ㄧ場錯誤？面對『血緣關係』與『養育情感』的兩方糾葛，究竟是換回孩子？還是不換？都是難以決斷的痛苦抉擇。

對於片中主角野野宮良多而言，他的第一個選擇竟是：『兩個都要』…。

導演是枝裕和用這個故事帶出一個父親典型。多年在都市打拼，擁有高級公寓與社經地位的主角野野宮良多(福山雅治飾演)，成功來自於天賦以及對自我嚴苛的要求，同樣地也反映在對兒子慶多的期望上(要求兒子持續練琴/嫌兒子性格太柔弱溫和)。『事業成功』的父親不一定就是成功的父親，多數的時間給工作，剩餘的少數時間陪家人，不正也是我們青壯年為生活奔走的共同現象？而成功的人，一路向上，一切順理成章，便很難體會與理解他人，於是面對另一個家庭拿出『兩個孩子都要歸我，我給錢』的態度，對兒子是『望子成龍』/『恨鐵不成鋼』的心態，也就不讓人意外了。

[電影影評]愛在戰火迷亂時(War Witch)：不哭泣的彈痕

MyScore：7.4 IMDB：7.0

一如加拿大導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)在『烈火焚身』(Incendies,2010)，用影像關注了中東地區的內戰衍生的人倫悲劇；同為加拿大導演的金努葉(Kim Nguyen)，這次在『愛在戰火迷亂時』(War Witch,2012)將鏡頭關注在非洲內戰下的苦難人生，同樣深刻，也同樣獲得當年奧斯卡外語片入圍的肯定。

電影開始於少女柯摩娜(Rachel Mwanza飾演)以母親口吻對孩子說話的旁白，當我們還搞不清楚怎麼回事時？十二歲的她，便已經歷內戰叛軍的綁架掠奪，被迫親手終結父母的生命，被迫加入了叛軍，槍桿成為她的再生父母，也終結了她的純真。十三歲的她，有著能見生靈的天賦，成為部隊裡的重要巫師，愛慕她的男孩魔法師(Serge Kanyinda飾演)，帶著她與追逐代表愛情的『白色公雞』的熱情私奔，卻無法逃脫叛逃的殺戮…。簡單而平凡的幸福，在這個女孩身上成為最殘酷的奢求。她十四歲，成為殺父/殺夫兇手的陪睡者，懷了仇敵之子，顛沛流離是命運，血口逃離生下的新生命卻也是無辜。對於戰火下失去至親與純真的柯摩娜而言，回到家鄉埋葬父母的衣物，慰祭生靈；將兒子以亡夫魔法師之名命名，也成為喪失一切之下，唯一能做的心靈慰藉了…。

[電影影評]私法爭鋒(Prisoners)：理性與偏見

MyScore：7.4 IMDB：8.2

短評：不是這部電影不好，只是如果你曾看過導演丹尼維勒納夫的作品『烈火焚身』(Incendies,2010)，也許在電影散場後，在心底會有那麼一點點淡淡的失落。 

電影『私法爭鋒』的故事從兩個小女孩的綁架事件開始發展，同樣想要破案，警察Loki (傑克葛倫霍飾演)這位過去辦案從未失手的警探，辦案大膽假設，小心求證，在體制內即使心有不甘，仍得依循一定的法則進行(遵守羈押嫌犯的48小時時限)，只能講求證據，這是『經驗與理性』的代表。女童家長Keller Dover (休傑克曼飾演)代表的是『衝動與偏見』的一方，畢竟女兒失蹤，生死未卜，超過黃金救援時間代表相對的生存機率越低，怎能不急？偏見的人：已先入為主，因此認定某件事之後，你只會看到你想看的，聽到你想聽的…。也因此，Keller抓到一絲一毫的線索(女兒失蹤前曾爬上休旅車，海扁嫌犯時聽見其耳語)，動用『私法』，也就不讓人意外了。

[電影影評]地心引力(Gravity,2013)

MyScore：7.8  IMDB：8.7

        第一次看到『地心引力』的預告片，目睹驚心動魄的太空災難與拍攝方式，真的很難不被吸引(當時還搞不清楚誰導戲？誰主演？)，好奇著那個越『飄流』越遠離地球的太空人，倖存似乎機會全無！怎麼辦？要如何脫困？而導演藉由太空災難片，想要闡述什麼主題？在種種的好奇心驅使之下，我還是走進了戲院，而觀影結果倒也不失所望。 

           電影雖名為『地心引力』(Gravity,2013)，但是裡頭的主要場景，還是集中在距地球600公里上的太空站，完全失重狀態下『沒有地心引力』的環境，算是頗有趣的命題。在地球上空的衛星軌道裏，存在著不少人造的太空垃圾(廢棄的衛星)，造成了威脅(轟擊廢棄衛星導致的連鎖性撞擊)，這個咱們一輩子生活在地表的人們不會去思考的問題，成為本片故事的基礎設定，也算有其新意了。

           『影像』，絕對是電影『地心引力』帶給我們的最大亮點。影片一開場，靜謐而悠遠的長鏡頭，影像主體聚焦在燦爛美麗的地球表面，我們只聽到太空人與休士頓基地的閒聊對話，伴隨著曲調輕鬆的老歌，之後，逐漸漂近的太空船與悠遊漫步的太空人Kowalski(喬治庫隆尼George Clooney飾演)，隨著影像比例的放大而逐漸成為敘事主體。

[電影影評]噢！柏林男孩(Oh Boy)：整座城市的迷惘

MyScore：7.8  IMDB：7.3

一杯喝不到的咖啡，一個晃蕩整天的靈魂，黑白精練的畫面，配上靈巧愉悅的爵士樂，噢！柏林男孩(Oh Boy,2012)給人的觀影印象相當簡潔而流暢，這是導演Jan Ole Gerster第一部的電影長片，初試啼聲就在德國勇奪六項大獎(包含最佳影片/導演/男主角/男配角/劇本/配樂)，充沛的創作力與故事內涵，完全沒有新手導演的生澀，未來前途無可限量．

電影從男主角Niko(Tom Schilling飾演)晨起與女友道別的場景開始，對於女友邀約含混不清的回應，消極的態度，透露了主角對愛情的迷惘．Niko迷惘的可不僅止於此，我們在其後便會發現，原來這位翩翩少年已輟學多年，如同他在片中回應父親的質疑(這些年你都在做什麼？)：我在思考...思考我，思考你，思考所有事...．對做任何事都容易半途而廢的Niko而言，想做的事物和未來都很模糊，而作為他的父親能夠給他最大的幫助就是：斷絕所有金錢支援來強逼他長大...，也開始了這位男孩喝不到咖啡，卻只能抽煙的一天...．

[記錄片]羅曼波蘭斯基：戲如人生

[記錄片]伍迪艾倫：笑凹江湖

[記錄片]庫斯杜力卡：夢遊狂人

           好的導演記錄片，是快速了解一個創作者內心想法的捷徑，挑了九月上旬的某個假日，一連看了羅曼波蘭斯基/伍迪艾倫/庫斯杜力卡三位導演的記錄片，雖然連續三場電影加上北上路途的確會讓身體有點疲累，但精神上卻滿是醍醐灌頂之暢快。

[電影影評]賈伯斯(Jobs)：蘋果教主的正/反面

MyScore：6.7 IMDB：5.6

短評：電影『賈伯斯』(Jobs,2013)的電影語言或許深刻不足，但透過它概略認識賈伯斯的生平，倒也綽綽有餘

           要挑戰傳奇/近代/又廣為人知的人物傳記電影，難度其實很高，尤其是普世奉為蘋果教主/蘋果之神，形象超優/跟隨者無數的蘋果創辦人賈伯斯(Steve Jobs)，稍有差池就會遭到蘋果信徒的口誅筆伐。男主角艾希頓庫奇(Ashton Kutcher)這幾年的螢幕形象多為風流放浪的男人形象，與賈伯斯本尊反差極大，這回穿上衣服/收起陽光笑容，嚴肅地扮起賈伯斯倒也中規中矩/誠意十足。但IMDB分數只有悲慘的5.6，甚至比Ashton Kutcher幾年前近乎淫蕩的電影『情聖終結者』(Spread,2009)的5.8分還要低，則不禁讓人啞然失笑了。

           有這麼離譜嗎？

[電影影評]風起(風立ちぬ)(宮崎駿)：於是風起了…

MyScore：7.8

短評：風，有千百種，從宮崎駿的電影『風起』裡，我看到了三種風的類型。

           同樣風起了，一邊揚起凌雲壯志的夢想，一邊吹起俗世凡人的深情…。宮崎駿的新作(也許是退休之作)，結合了二戰期間日本優秀航空工程師堀越二郎的故事(日本零式戰機的建造者)，再納入小說家堀辰雄的中篇小說作品『風立ちぬ』(描繪自己與染肺結核愛妻在療養所的相處點滴)，訴說夢想的實踐，情感的真摯，在那個1920年延續到二次大戰混亂的年代，不知所為何事的狂亂戰事，到處漫溢的痲瘋/肺結核…，當天災人禍橫行的『惡風』吹起的年代，如同片頭詩人所言：『風起，惟有努力試著生存…』，宮崎駿的影像告訴我們，懷抱信念，努力實踐，即使環境困頓，也要奮力生存。

           風，有千百種，從宮崎駿的電影『風起』裡，我看到了三種風的類型。

[電影影評]決戰終點線(Rush)：英雄相惜

MyScore：8.0 IMDB：8.3

           競速電影可以拍的非常『表象』，非常『爽片』，轟隆引擎/香車美人配上嘻哈音樂，似乎成為好萊塢飆車電影的常模。而這樣的題材在導演朗霍華(Ron Howard)的手裡，卻選擇了不同的處理方式：他拍出了一部真正的賽車電影，影像該有的速度感與音效的刺激都能兼顧，如進一步剝開內裡，還有Peter Morgan的劇本來負責挖掘與刻劃人物的性格形象，並描繪英雄相惜的關係，完成一部內外兼具，讓人驚艷的好作品。個人以為，朗霍華導演近年較優秀的作品有『美麗境界』(A Beautiful Mind,2001)，『最後一擊』(Cinderella Man,2005)，『請問總統先生』(Frost/Nixon,2008)，如今必然還要加上這部『決戰終點線』(Rush,2013)才算拼圖完整了。(至於達文西系列就不納入了…)

           電影『決戰終點線』以1970年代F1賽車場頂尖的Niki Lauda與James Hunt對決的故事為主體，兩位不同性格的人，代表的是截然不同的頂級選手類型，有著不同的生命哲理，但相似的是，對於求勝的意志，都同樣堅定。

[電影影評]泡沫人生(Mood Indigo)：天馬行空的奔放

MyScore：6.8 IMDB：6.4

           『泡沫人生』是一部相當奇幻奔放的電影，故事結構很簡單：高朗（何曼杜立斯飾），一位生活優渥而富有的年輕人，在朋友的宴會場上情不自禁地愛上了柯羅嬡（奧黛莉朵杜飾），經歷一連串偶遇，約會，結婚…看似展開幸福而美妙的人生，卻在愛妻罹患疾病(風寒，胸腔內開了朵睡蓮)後徹底崩潰。電影影像由前半部的亮麗多彩/奇幻活潑的風格，在此急轉直下，畫質色調由彩色轉趨黑白，節奏慢了，蒙塵的窗戶與生活的現實殘酷都在高朗散盡財富後逐一浮現，一如中英文片名之意，一邊是瑰麗人生的破滅(泡沫人生)，一邊是心靈深處的無限憂鬱(Mood Indigo)…。而生命中高潮與低盪的落差，也在誇飾的表現手法中獲得了適度的放大。

[記錄片]拔一條河(楊力州)：作者的視角

MyScore：6.7

短評：作者的視角決定了電影/紀錄片書寫的風格，要寫實/要勵志/要動人/要熱血，全憑視角背後的企圖而定

           楊力州導演的紀錄片作品『拔一條河』(Bridge Over Troubled Water,2013)，這次將觸角延伸到遭受八八風災肆虐而逐步站起來的高雄甲仙，以小朋友拔河比賽的拼鬥精神，衍生到大人們從灰色絕望中，受到激勵而反思，並開始與現實生活『拔一條無形之河』。整部紀錄片充滿正向思維，充滿鼓舞人心的企圖，導演明白而不掩飾地運用紀錄片這項工具，關懷弱勢偏鄉，弱勢族群，也企圖為台灣這個已經烏煙瘴氣的社會，注入一股清新而正向的力量。

           記錄片從八八風災的怒濤影像開始，代表甲仙鄉進出門戶且在當地人心中有著重要意義的甲仙大橋在災後斷裂，同樣被摧毀的還有外地人所知悉的小林村，地毀人亡的天災結果帶來的是生命/財物與心靈的永久傷害。南橫的路崩也斬斷了曾為南橫旅人重要補給站的經濟定位，這樣的甲仙，就如同重病的人又失去工作一般，可以想像，甲仙人是怎樣也很難重拾昔日歡愉的。

[電影影評]遺落戰境(Oblivion)：複製人之愛

MyScore：7.6 IMDB：7.0

           Joseph Kosinski的電影一向強調視覺效果，『創：光速戰記』(TRON: Legacy,2010)的螢光圖像，快速流動的閃亮線條讓人印象深刻。『遺落戰境』則有不少天空基地的視覺圖像，無論是藍天白雲的清朗還是夕陽西下的粉彩，再到夜間泳池的浪漫情懷，都充滿攝影上的美感。明亮的天際建築充滿未來的科技感，而灰濛地球的末日情景則有著一定的視覺效果。『遺落戰境』在場景設計的美學功力與攝影，是較一般電影優異的，而Claudio Miranda這位攝影師，可能是我們應該去認識的電影工作者了(作品有：『創：光速戰記』/『遺落戰境』和『少年Pi的奇幻旅程』)。

[電影影評]失魂(Soul)(鍾孟宏)：國片驚悚懸疑典範

MyScore：7.8

           從『海角七號』以來，多數叫座的國片販賣的是庶民笑料，在票房壓力下尋求討好觀眾的平衡點，在通俗的語言與故事中包裹著導演想陳述的核心價值，但多數值得被記憶的部分卻往往在歡笑中被無心遺落。如果稍稍數算一番，這樣類似的電影調性居然也佔台灣電影的一半以上。台灣的電影工業當然不能與好萊塢相比，受限人力物力，類型電影的型態當然不可能太寬廣。可喜的是，我們有很多努力的電影工作者前仆後繼地創造本土風格的電影，商業大片的嚐試有蔡岳勳的『痞子英雄首部曲』，史詩電影的嚐試有魏德聖的『賽德克.巴萊』，而今年鐘孟宏導演的『失魂』，則肯定開創了台灣驚悚懸疑類型的標竿。

           撇開電影『失魂』的故事內容不看，單看鍾孟宏的攝影美學風格，便已絕對值回票價。如同王家衛『一代宗師』精雕細琢的武打鏡頭一般，鍾孟宏的每顆鏡頭，絕對有其設計/講究與巧思，在構圖結構，色彩搭配與光影構思也有其高度，如任意截取，信手拈來，都可成為極具有美感的靜態畫面。猶記得個人觀看『一代宗師』時，深深感受電影工匠精神之必要，我們需要有電影偏執狂一步步創造高質量電影的堅持…。今天，我們也能從鍾孟宏的『失魂』影像中，看到了類似王家衛導演的工匠堅持。

[電影影評]厲陰宅(The Conjuring)：氣氛決定論

MyScore：7.4 IMDB：7.8

(本文含部分恐怖片照片，不喜者請勿進入)

           鬼片很少能獲得好評，但『厲陰宅』的口碑實在不差，台灣票房連兩週攻上前兩名，讓人不禁好奇地走進戲院一探究竟…。

           『厲陰宅』(The Conjuring,2013)導演James Wen(溫子仁)確實有其長才，開創『奪魂鋸』(Saw,2004)系列的第一集絕對有其魅力，IMDB 7.8是其證明，而後面越演越爛的續集們則並非由他執導。『陰兒房』(Insidious2010)則表現平平，主要賣點是飾演父親的Patrick Wilson的觀落陰橋段，頗有木蓮救母的風範(電影裡是父親救子)。另外，我很納悶『厲陰宅』為何不乾脆取名『厲陰房』？不知是否要迴避與童裝廠商『麗嬰房』同名的可能引發的商業爭議？也的確，『陰地』、『黑蘭嬌』這種低俗噁爛的片名，是不可能和某些器官存在任何侵權爭議的。

[電影影評]總鋪師(陳玉勳)：尋回古早味

MyScore：7.2

           拍過『熱帶魚』和許多趣味廣告(孟姜女/蠻牛/張君雅小妹妹)，擅長戲謔風格與庶民趣味的陳玉勳導演，終於又拍電影了。在此之前，如果你看過『10+10』短片集，一定很難忘記『海馬洗頭』(李烈、柯一正、柯宇綸主演)這個亮眼的橋段。『總鋪師』這次將焦點放在尋回失落的古早味，影片定調在瘋狂喜劇路線，無論你是嚴肅的或只想放鬆的觀影者，都可在其中獲得想要的東西。

           既然是『總鋪師』，就脫離不了對食物獨到一方的見解，對食物的烹調過程與動態拍攝都下足功夫，尤其是近影下的食物顯得鮮豔而動人，說服力十足。這部電影色調多元且飽滿，美術風格鮮明，俗艷亮紅的小吃店，六十年代台客風格的鬼頭師，地鐵流浪漢聚集的街隅，黑暗清涼的月球和明亮和麗的海風，攝影與美術成果都頗為優異。

[電影影評]極樂世界(Elysium)(2013)( Neill Blomkamp)：為弱勢發聲

MyScore：6.8 IMDB：7.2

           看了Neill Blomkamp的作品『極樂世界』(Elysium,2013)，很難不與前作『第九禁區』(District 9,2009)一起聯想，尤其前片主角Sharlto Copley在本片也參與一角，同樣熟悉的運鏡方式，同樣充滿對『種族或階級對立』的人文關懷。『第九禁區』透過落魄的外星難民暗喻種族隔離政策，『極樂世界』則聚焦在階級對立與貧富差異，尤其對於『醫療平等權』的主張。

故事背景設定在2153年經歷戰爭/疾病/汙染的殘破地球，有錢人可以在外星天際建造極樂世界，獨享富足高雅的生活形態，家家戶戶擁有神奇醫療器，更是地球上貧窮的凡夫俗子只能默默羨慕的醫療特權。在這樣的設定下，高掛天際的『極樂世界』圖騰變成一種窮人進階與努力向上的象徵，小男孩望著高掛天空的圖騰發願著『以後我要帶妳上那兒去』，不也好似我們一般人想要努力賺大錢求取更好物質條件的目標？主角Max(麥特戴蒙飾演)所淪落的血汗工廠和貧民區裡討錢的小孩，在一般的電影印象較接近墨西哥或其它落後國度，不過本片的設定卻是洛杉磯，從繁華變荒蠻的國度，Something must be happened here，可見編導刻意設定的警世意味。未來世界對地球的貧民人類相當不友善，『機器戰警』與『假釋官』只是對人充滿歧視的冰冷機器，管理階級的人類也非善類，工廠的領班與老闆只是不顧員工死活的壓榨者。受致死射線傷害的Max(麥特戴蒙)，如要延續生命，也只能不惜代價，自力更生地攀上『極樂世界』裡獨有的醫療艙了。

[電影影評]海闊天空-中國合伙人(American Dreams in China)(陳可辛)(2013)：夢想與友誼

MyScore：7.8 IMDB：7.0

陳可辛導演的電影：『海闊天空-中國合伙人』是一部將夢想與友誼講得生動又深刻的作品。英文片名American Dreams in China相當傳神，描述三位八零年代大學好友的留學夢，一個成功/一個放棄/一個被拒美國簽證，雖然如此，命運的安排並未與簽證取得的先後有所相關，因緣際會下，原本被拒的成東青(黃曉明飾演)，在國內辦學多年累積成了『留學教父』，並與好友王陽(佟大為飾演)合作事業，而當年最意氣風發且成功出國的孟曉駿(鄧超飾演)，則困頓於挫敗的留學生涯，退而回國轉與好友合作，成為事業體中首席的軍師智囊。在事業擴大的過程，好友的情誼逐漸受到挑戰，管理觀念的相佐(上市與否？)，利益的分配(比例分配與稀釋股權)都成為友誼傷口的裂痕。直到共同面對美國ETS機構針對教材抄襲的風波，三人友誼的凝聚與懾人的專業能力才轉變成為反敗為勝/攻陷美國的成功故事…。

        就我個人的領悟，陳可辛的『海闊天空-中國合伙人』講述了兩個人生定理：

[電影影評]金鋼狼:武士之戰(The Wolverine)：肉身不滅神話

MyScore：6.5 IMDB：7.4

        『金鋼狼』的特質與休傑克曼(Hugh Jackman)的詮釋獲得大眾的普遍認同，迄今也成為X戰警眾多角色中，唯一能夠單獨拍攝外傳的角色，況且本片還是第二集，可見其受歡迎的程度…。前集『X戰警：金鋼狼』(X-Men Origins: Wolverine,2009)有其娛樂性與獨到之處，充分展現了金鋼狼的個人特質與魅力，而我個人看完『悲慘世界』(Les Misérables,2012)的尚萬強後，更對休傑克曼的演技刮目相看。『金鋼狼…』，也就如同『鋼鐵人』的小勞勃道尼一般，成為極具個人特色的系列電影。

        『刀槍不壞，永生不死，這是上天的恩賜，還是詛咒？』