卡費羅

[電影影評]暗黑冠軍路/狐狸捕手(Foxcatcher)：金錢萬能？

MyScore：7.8 IMDB：7.2

金錢可以買到很多東西，可以飼養品種高貴的駿馬，也可資助奧運選手，一圓FoxCatcher之夢．但金錢買不到的又是什麼呢？

(未看本片者，建議先略過本文，以免影響日後觀影趣味)

Bennett Miller是位挺棒的導演，雖然迄今僅有三部電影長片，卻是部部細致精彩。

[電影影評]格雷的五十道陰影(Fifty Shades of Grey)：愛情合約

MyScore：6.5 IMDB：4.0

細數多年前電影，勞勃瑞福/黛咪摩爾的『桃色交易』，李察吉爾/茱莉亞蘿柏茲的『麻雀變鳳凰』，都是平凡女子遇見富豪的羅曼故事，都帶點一夕攀峰的夢想。在金錢外衣下的富豪，得帥氣、瀟灑、且成就非凡，才有吸引女孩的夢幻條件…。除了金錢外，能夠動人的愛情故事還必須得帶點真誠，才能說服女孩這樣的愛情並不是浮華虛榮，而是不折不扣的真愛，也才能夠成為羅曼史的基本元素。

電影『格雷的五十道陰影』當然也是個愛情故事，卻是個變形的的羅曼史，男主角Christian Grey(Jamie Dornan飾演)白手起家，帥氣富有，嚴謹有型；女主角Anastasia Steele(Dakota Johnson)純真浪漫，渴望愛情。當一個平民女孩遇見年輕富豪，劇本理應朝著傳統方向展演，但Christian有他的陰影，有他的癖好，兩人原本夢幻的愛情故事註定就會圍繞在純情浪漫與暗黑自我的兩極之間擺盪…。

電影裡，Christian訂立了一個愛情合約，保護著自己的暗黑內在，不讓女人以理所當然的浪漫方式駕馭，卻注定會是場感情的角力，這個合約當然關乎他的財富/魅力與喜好的性愛關係，但本質上卻也是兩個感情個體的拉扯，(就像Ana願意嚐試取悅男友的S/M，Christian也願意每週撥一天像個普通戀人般相處)，到頭來還是回到：誰愛誰多，誰就會在愛情合約的談判桌上多了一點議價的空間了。

[電影影評]進擊的鼓手(Whiplash)：頂尖之路

MyScore：8.4 IMDB：8.7

『天才』如何被激發而至『偉大』？

電影『進擊的鼓手』告訴我們：光有喜好，有理想，對偶像的崇拜與學習還不夠，你還得顛狂、專一、完全投入且執著，如果再遇到一個近乎魔鬼教練似的威逼，在高壓逼迫與不服輸的倔勁下，才有機會接近成功。才有機會從比平庸略好的Good Job狀態，達到真正的The Great One境地。

就像電影『金甲部隊』(Full Metal Jackst,1987)有個個性鮮明的魔鬼訓練官一般，那部庫貝力克(Stanley Kubrick)的經典電影裡，美國新兵得在魔鬼士官長的威壓下，挨過他的無理咒罵，耐過他的嚴苛要求才得以結訓，才能投入殘酷的越戰。

[電影影評]年少時代(Boyhood)( Richard Linklater)：時光印記

MyScore：8.2 IMDB：8.3

時間，是每個人必然走過的經緯

在時間之下，每個人都公平，都按著相同的刻度成長

由於它不可逆，因此流逝後，更教人嘆息。回憶，也才彌足珍貴…

[電影影評]美國狙擊手(American Sniper)：牧羊同袍情

MyScore：7.2 IMDB：7.7

過去在電影裡，曾經反覆出現過的中東/波灣元素：回教的禱告音響、中東的戰事、恐怖分子、陸戰隊與海豹部隊的雄姿…，過去已有過像『00:30凌晨密令』、『危機倒數』、『紅翼行動』珠玉當前的好作品，『美國狙擊手』還能從中創造什麼差異？克林伊斯威特(Clint Eastwood)的答案顯然得回歸到主角獨特的性格…。

電影前段，主角Chris Kyle的父親即清楚定義三種人：綿羊、惡狼與牧羊犬。他定規自己的兒子不能作欺負人的狼，不能作受人宰制的羊，唯一符合父親期待的，正是濟弱扶傾的牧羊犬…，而這正是Kyle固有的特質。這場戲定調了主角Kyle的性格，也成為貫穿整部電影的一種精神。

因為牧羊犬性格，懷抱人性，所以面對敵軍孩童殺手時，扣下板機前必然天人交戰。

[電影]卡費羅之2014年度佳片

對於電影的評價，其實是相當主觀的，不是票房說了算，也不是有得獎的就是好的(但的確是可參考的指標)…。電影可以是舒壓的、輕鬆的、奇幻的、不按牌理出牌的，也可以是寫實的、深沉的、嚴肅的，但無論以何種形式呈現，我認為好的電影應該具備創意、思考、讓人發想些什麼並且得合乎最基本的邏輯。

今年受限於時間，我僅看了近百部電影，很多是回溯名導過往舊作(這種縱向時間軸的觀影模式讓我個人收穫很大)。新電影基本上我只看可能會不錯的電影，約莫70部吧！

茲針對2014年度台灣院線上映的、有特色的電影列表，可供參考：

排序代表個人主觀喜愛的程度：

[電影影評]出埃及記：天地王者(Exodus: Gods and Kings)(雷利史考特)

MyScore：6.8 IMDB：6.5

就我粗淺的領會，耶和華(上帝)才是舊約聖經裡，『出埃及記』真正的大導演(摩西只是寫手/是僕人)，他的目的是要帶領以色列子民(雅各後代),離開400年來,困頓於埃及這個外邦俗世罪孽之地，以專一敬拜他，恢復他的榮耀。他招喚了已高齡八十，逐漸褪去血性與個人自信的摩西，靠著上帝賜予的口條與領導力，才能完成這樣艱鉅的任務 (帶領眾人離開埃及，到迦南美地建造神的居所) …。當然，耶和華故意要埃及法老王心思剛硬，施加酷刑予以色列奴隸，一再反覆拒絕以色列人的離開，如此一來，才有大災大難一再擊打埃及，懲罰外邦人的神蹟戲碼，讓舊約的、略顯殘酷的『神』，完成這個讓他子民頌揚萬世的榮耀目的…。

『摩西』、『十誡』、『出埃及記』、『埃及王子』...這類題材，在電影/戲劇或卡通已在所多見，聖經的故事也很多人看過/聽過，大導演雷利史考特(Ridley Scott)能拍出什麼新意？還能琢磨出什麼？實在是觀影前非常讓人期待的事情…。

挾著現代好萊塢電影工業的技術，雷利史考特的『出埃及記』的確有不錯的視覺效果，開場，埃及王子拉美西斯與摩西連袂的國內爭戰，浩大場面與戰馬兵戎快速交替的畫面，的確有史詩電影必備的磅礡感。其後的十災，河水變血後，接踵而至蛙害/蠅害/蝗害與疾病肆虐，節奏明快不拖宕，在特效的呈現上也算到位。末段，埃及軍的山路疾行墬馬，摩西率眾勇渡退潮的紅海，特效處理方式也都在水準之上…。可以說，二十一世紀的電影技術，用來描繪與實現出史詩電影的千軍萬馬，真是越來越成熟了…。

[電影影評]鳥人(Birdman)：吾將再起！？

MyScore：8.4 IMDB：8.7

過去電影素材偏向嚴肅，探索生死題材，偏好多段敘事/剪輯的墨西哥導演阿利安卓.崗札雷.伊納利圖(Alejandro González Iñárritu)，這會兒將電影類型轉向了幽默詼諧的黑色喜劇。

電影『鳥人』(Birdman,2014)談的是一位過氣的昔日電影英雄Riggan(Michael Keaton飾演)，從電影圈轉戰百老匯，力圖東山再起的故事。看似所謂的『勵志題材』，從第一顆畫面開始(Michael Keaton只穿條大內褲靜坐)，卻清楚定調了導演要走的，不是正經八百的嚴肅議題，而是戲謔嘲諷的顛覆路線。彷彿好萊塢電影圈與百老匯現形記吧！今年這類結合電影圈生態，虛實相交以搏趣味的電影還真不少，隨手掐指一數就有『星光雲寂』、『寂寞星圖』和『鳥人』，或多或少的曖昧影射，軼聞趣事與滿足觀眾好奇的探索，即可創造不少有梗的笑料…。

但阿利安卓.崗札雷.伊納利圖要的可不僅止於此…，他從電影的開頭到結束，即透過角色們生猛有力又流暢的對話，一路狂抽猛打，冷嘲熱諷著華麗星光背後的雜亂與不堪，輕率的男女關係，笨拙的演技，天才與庸才的差距，處處貼標的影評，流俗劇本卻容易成功的簡單公式，沒啥內容卻反而會在網路大紅的奇特效應…。也許電影表面上讓我們看到的是Birdman的呢喃滴咕，但我彷彿看見導演阿利安卓.崗札雷.伊納利圖自己說，要拍賣座的通俗電影，我也會…(但我不屑)。要複製過去模式得來的成功，我也會…(但我不屑)。他在本片中跨類型的嚐試，就彷彿電影中Riggan這個過氣英雄從電影圈跨入百老匯的大膽嚐試，一樣充滿冒險…。從結果看來，離開所謂『死亡三部曲』 (愛是一條狗、靈魂的重量、火線交錯)片型的阿利安卓.崗札雷.伊納利圖，不僅沒有水土不服，反而讓人驚艷不已…。

[電影影評]親愛媽咪(Mommy)(札維耶多藍)：邁向大師

MyScore：8.0 IMDB：8.3

過去的札維耶多藍(Xavier Dolan)，風格勝於情感，電影形式沉浸在音樂、慢動作、大特寫之中…，略顯自溺的呈現方式，當然極具個人風格。而今年多藍的『親愛媽咪』(Mommy,2014)，回歸親子主題，同樣的元素再次輪轉，但攝影之細膩、劇情之拿捏、情感之厚度，無疑是年僅25歲的加拿大天才導演多藍宣告成熟的作品…。

『親愛媽咪』與他過去作品角色類似，同樣有個母親與青少年兒子，兒子雖與『聽媽媽的話』(I Killed My Mother,2009)裡頭的角色同樣叛逆，但本片的兒子Steve(Antoine-Olivier Pilon飾演)乃因『注意力不足過動症』(ADHD)所造成。失婚母親Diane(Anne Dorval飾演)以微薄的清潔工作獨力養育孩子，孩子在疾病的影響之下雖偶有情緒不穩與暴力失控，但多數時間仍是直率天真，母子相處模式雖頗另類(互相對罵/互相鬥嘴)，卻也看得見真情…。除這兩位要角外，本片還加了一位鄰居婦人Kyla(Suzanne Clément飾演)，因病導致語言障礙的她，與這對母子的相處，逐漸建構出三個殘缺生命體的相依關係…。多藍無論在處理：『母親與兒子的衝突與和解』、『鄰居婦人與兒子的教學與情愫』、『母親與鄰居婦人的關懷與支持』，這三種不同類型的相處關係上，都頗為嫻熟，不油不膩，真誠適切，手法已日臻成熟。

看過多藍電影的人，對這兩位女星並不陌生，Anne Dorval在『聽媽媽的話』裡頭就是飾演媽媽，Suzanne Clément也在『雙面勞倫斯』裡飾演勞倫斯的女友，有很好的發揮，兩人都是扎實的演技派；飾演兒子的Antoine-Olivier Pilon外型辨識度高，有點像Harry Porter裡飾演榮恩的男星Rupert Grint，頗有喜感，也能從他純真討喜的面孔裡辨識出疾病(ADHD)的影響。

[電影影評]推拿(婁燁)：盲人視角

MyScore：7.6

電影『推拿』的主角是盲人，一群在按摩院裡工作的盲人推拿師，一般電影題材鮮少聚焦在這個族群的愛情、生活、愁煩困苦，『推拿』無論在第一人稱觀點、旁白敘述、音效處理、攝影技法，都相當明確地引導觀眾進入盲人的思維與視角，多個盲人角色拼湊起的愛/恨/情仇，貪/嗔/癡/慾，也補足了人性多面向的樣貌(單一軸線恐怕不具代表性)。加上婁燁的電影一向細膩，尤擅談情，使得『推拿』在故事取材、情感處理、電影技術(攝影/音效)，都具頗高水準。

電影開場的旁白一度讓我傻眼，大辣辣地念了一串工作人員/演員的名單，有點突兀，但開演不久，便會意識到這是一部盲人電影，以聲音宣告這些資訊反而成為操作上的特色。電影不少篇幅由盲人採第一人稱敘事，盲人以聽覺為主，略去彩色的畫面，突顯聲音，便成為模擬盲人感官的一種嘗試。一般電影可能會模擬病榻醒來的朦朧視覺，或揣摩全黑的全盲視界，『推拿』的攝影概念雖不是獨創，但用攝影模擬半盲(略有視力者)的視覺渾沌狀態，刻意失焦，濾除色彩，突顯昏暗的黑與灰，篇幅規模與雕琢深度，可謂從未見過的創新嚐試…。

而婁燁的『推拿』這次不採單一主角敘事(本片沒有郝蕾)，而採多角色交錯發展的詮釋，同樣是盲人，同樣發生在推拿院，敘事主角輪轉時，展開的浮生描繪便更為全面。盲人可以開展事業，可以學習按摩，也許視覺造成工作領域受限，也會有些生活上的挫折，但對情愛的企求，慾望的探索其實與明眼人無異。

[電影影評]一個勺子(A Fool)(陳建斌)：誰是傻子？

MyScore：7.6

『一個勺子』是大陸演員陳建斌初次執導作品，同時負責劇本並擔任男主角，如果再加上『軍中樂園』裡的男配角，陳建斌『個人』共計入圍四項金馬獎(新導演/改編劇本/男主角/男配角)，無論最終得到幾座，無疑都是相當傲人且了不起的成績。

電影『一個勺子』場景與拍攝風格都相當樸質，演員組成簡單，小成本小製作，很有初導作品的感覺。沒有華麗的外表，就得靠扎實的內裡，而撐起這部電影的，正是幾位主角的演技(陳建斌/蔣勤勤/王學兵)以及整個劇本推移生成的故事張力。

故事從拉條子(陳建斌飾演)在市集遇到傻子(金世佳飾演)開始，給他一塊麵包，這傻子就賴著不動，打死不走，頗有仁心的拉條子無奈只得拎他回家，這下子當然惹得老婆(蔣勤勤飾演)不爽，朋友笑傻，幾度欲打發傻子離開不成之下，夫妻竟也對傻子頗有憐惜…。

[電影影評]獨家腥聞(Nightcrawler)：媒體現形記

MyScore：7.8 IMDB：8.3

電影『獨家腥聞』(Nightcrawler,2014)是部出乎意料的佳作，導演丹吉洛伊(Dan Gilroy)曾經寫過當年被我認定為年度爛片的『鋼鐵擂台』(Real Steel,2011)劇本，有個頗有名的導演哥哥東尼洛伊(Tony Gilroy)，本片是他初導作品，觀影前我個人其實並沒有太大期待…。但『獨家腥聞』片如其名，『獨家』是效率的證明，『腥聞』是道德的拿捏，結合起來便鮮明呈現了媒體『收視導向』與『新聞道德淪喪』的亂象…，Dan Gilroy本片的劇本顯然比他過去任何作品都來得扎實，初次執導堪稱穩健，傑克葛倫霍也貢獻了一定的演技，值得一看…。

在競爭激烈的媒體圈，為求生存，拼營收，就會產生嗜血媒體。眾人簇擁的，當然未必是品味與道德的選擇，一般社會大眾多愛腥/羶/色，總喜歡一邊看/一邊咒罵低級，蘋果日報十年前登台，一舉橫掃台灣新聞媒體。電視台開始跟著抄新聞，大報開始跟著改版面/改風格。當年蘋果帶給台灣人驚奇的『新聞效率』，但同時也校正了(調低了)台灣媒體的『新聞道德標準』。求新求變，追求銷量固然沒有錯，可惜的是，以往屬於『小報』獨有的腥羶文化，現在在各大報/各大新聞台也屢見不鮮，為求銷量與收視率而降低格調/媚俗迎合，為遂行特定目的而立場偏頗/是非價值混淆，淪為服務某些特定單位的傳播工具，台灣新聞的視野格局越來越狹小，思想傳遞質量越來越淺薄，實在讓人感慨所謂『新聞媒體』，真的是台灣地區除了『國會』之外的最大亂源呀！

上述的趨勢，普世常見，因此，有這樣一部電影來搬演/針砭與嘲諷媒體生態，則更讓人感同身受。當然，電影『獨家腥聞』更聚焦的是『聳動新聞』的追求與處理。純就收視論業績，沒收視率就滾蛋…，在績效與道德的尺度拿捏上，如果你是媒體主管，又會如何選擇？