[電影]尋找背海的人(2011)：文學具象術 @ 卡費羅

[電影]尋找背海的人(2011)(林靖傑)

MyScore：7.0

短評：文學具象術

尋找背海的人-00

“尋找背海的人”是”他們在島嶼寫作”系列作品中的一部，這個系列介紹包含林海音，周夢蝶，余光中，鄭愁予，王文興，楊牧等六位本土文學家之生平與作品。“尋找背海的人”由林靖傑執導，主角則是當代文學名家王文興先生。

好的記錄片是引領觀眾進入與認識一個主題最快速的捷徑，對於一般主題為藝術家的記錄片而言，常以人物的介紹與作品的內容兩構面來發展。但對於介紹一個文學家而言，如何具體化呈現作品，跳脫枯燥與深奧的文字叢林，讓記錄片兼具娛樂性與知性，讓文學作品與作家特質同步被觀眾刻畫在心理，則是導演要面臨的一大挑戰。

這樣說好了，如果今天介紹的是歌手，簡單地從他的奮鬥歷程穿插歌曲片段，大致上觀眾就能有一定程度的理解，娛樂性也容易兼顧(例如台灣電視台假日會播的介紹歌手生平的節目)，製作難度其實不高。然而如果一個文學作家，性格屬於內斂風格，長相平凡如一般文人，並可能有一定年歲，在視覺的可觀性上必然存在侷限性，再加上文學作品有一定的深度及拗口，小說作品的長度一般觀眾也不容易輕易進入。因此，具體化這樣的作品必然有其難度。

導演林靖傑這部片的主軸當然還是透過與作家近距離接觸，拍攝其生活作息，喜愛的作家與啟發的作品，過去教書的歷程與回憶，對自己過去作品如”家變”，”背海的人”的解析與評述等方式，來讓觀眾近距離掌握王文興的個人特質與作品。並且找來多位專家學者藉由同儕評價，評述特點與文學價值，也找來後輩作家以仰望的角度來談論老師的文學作品與風格。這兩種方式都是傳統記錄片作法。

對於如何讓作品具象化，林靖傑導演靈活運用三種形式呈現。

首先，透過劇場形式演繹”家變”片段：冷凜的劇場風格與主角的文青感，咬文嚼字味道符合當時代的叛逆形象，也詮釋母子的緊張關係，可以輕易讓人感受到這部作品當時的爭議性與離經叛道的風格。導演說，搬演文學作品其實很容易，但是記錄片預算有限，如果只是表達出類似藍色蜘蛛網之流的類戲劇水準，不如簡化淬其精華好好地演出一兩場精準的橋段。這個部分的表現其實還不錯。

其次，文學作品透過口白，以灰色調粗炭筆觸的動畫風格呈現故事橋段，灰暗的風格，映照作品的質地有一定的搭配性。口白的部分其實是王文興先生擅長的部分，他在朗讀自己作品的時候，文字有著特殊的律動感，也特別貼切。所以我們可以說，他本身也是演繹自己作品很好的聲音演員。

有著生動的聲音演繹，再加上他的文字常夾雜與常人不同的語助詞：”的個”以及幾種疊詞等，也讓他的作品有著強烈個人風格與特殊的律動感。導演突發奇想，找小樂團”卡到音”來與他合作進行音樂與文字朗讀的結合，成為第三種作品具體化的形式。此部分的嚐試不錯，導演說，因這個機緣，王文興與小樂團也開始有了一些後續的合作。搭配得宜，音樂的確可以為文字朗讀加分，但在紀錄片裡的這個橋段還不算完美。我個人覺得他的朗讀功力本身即有其魅力了，而有一段由資深演員(忘記名字了)詮釋”背海的人”主角的口白則最為精采，完全靈活呈現了”俺這個角色就是要這樣…”之類的風格，個人認為是本片詮釋最佳的一段。

王文興的寫作風格相當特殊。如本片介紹所言，”每一夜，小說家和他自己搏鬥，在斗室內，像挖掘壕溝那樣地起運著胸膛內的土…”。本片第一幕以似畫似符號的文字開場，帶著懸疑感與解謎的趣味展開全篇論述。而記錄片中段介紹了他每天奮戰的斗室，就是每天激盪靈感寫作的地方。另外帶出兩段如監視器畫質影像，記錄他極為特殊的寫作方式，你會看到他高頻敲打桌面，撕揉紙張，時而苦思抱頭的痛苦表情，這是作家苦痛的生產過程。導演說，王文興透過簡約的生活醞釀靈感，而每天在斗室的那段時間，就是在短時間沉靜在完全真空的狀態下激盪思緒，推敲文字的歷程：敲打桌面求韻律，靈感來臨畫符號，字字撕揉丟桌面，一段時間後蒐集拼湊，再轉譯為正常文字，一晚工作兩小時的進度可能只淬煉出三十幾個字。真是相當特殊的寫作方式，而這段說明也向觀眾解讀了本片第一幕的符號意義，也呈現文字/畫與韻律的關係(符號在橫格線中真像極了五線譜與豆芽菜)。

這部紀錄片我是在台中記錄片雙年展看的，觀賞過程有幸聽到林靖傑導演的親自講解，才能在觀影後體悟更多，我想，作家本身對文學的熱愛與專注令人尊敬。而導演在處理這類題材所付出的心血與巧思也值得讚賞，這部片是文學具象化的方法展示，也顯示著導演對作家個人以及作品深入體會後才能展現的深度，是充滿誠意之作，期待導演未來的新作品了。

Kafel Chang 卡費羅 2012/11/07

以舞台劇演繹作品

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