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[記錄片]羅曼波蘭斯基：戲如人生

[記錄片]伍迪艾倫：笑凹江湖

[記錄片]庫斯杜力卡：夢遊狂人

           好的導演記錄片，是快速了解一個創作者內心想法的捷徑，挑了九月上旬的某個假日，一連看了羅曼波蘭斯基/伍迪艾倫/庫斯杜力卡三位導演的記錄片，雖然連續三場電影加上北上路途的確會讓身體有點疲累，但精神上卻滿是醍醐灌頂之暢快。

[記錄片]羅曼波蘭斯基：戲如人生

           首先，這部記錄片的背景音樂非常抒情，開頭與結尾也很能吻合波蘭斯基那充滿成功與挫折交雜的五味人生的滄桑基調。如果你花點時間了解波蘭斯基的一生，就會同意這部記錄片的中文片名：『戲如人生』，真是取得相當貼切。

           這部記錄片拍攝期間為2009~2010年左右，羅曼波蘭斯基獲頒蘇黎世電影節終身成就獎被捕(因31年前在美國猥褻女童案)軟禁到獲釋期間，由兩段訪問構成，主要由波蘭斯基用自己的觀點，平實的口吻，回顧並端詳自己的一生。波蘭斯基的導演人生充滿成功與掌聲，但現實人生則混雜著不幸與爭議，畢竟很少人的一生會同時經歷『逃出納粹槍口』，『愛妻遭歹徒殺害』，與『猥褻女性』等重大事件之中，並且有部分人生經歷鍊成了他的創作養分。

           身為猶大裔的他，年少對納粹的記憶，就鮮明濃縮在『戰地琴人』(The Pianist,2002)裡頭，在那段期間他失去了母親，看到了父親的痛苦；在父親的叮囑下逃離，回頭卻看到其它父母親哭天搶地的吶喊(其它的小朋友都被抓了)；或者納粹築牆，父親被毆的印象，都可以再這部電影裡頭找到真實人生的投射。戰時投奔父親友人，來到鄉間逃難的田野生活，暫時不能與家人相聚的心情(也不確定家人是否還活著)，也幻為『黛絲姑娘』(Tess,1979)與『孤雛淚』(Oliver Twist,2005)的創作養分。羅曼波蘭斯基並不是智商極高的天才導演，但他的作品卻能一再融入自己生命的經歷，從而深刻動人。

           至於其它生命的悲喜劇，抑或曾經犯下的錯誤…。隨著時間過去，讓該凝結的傷疤凝固，該受的懲罰終結。只是，波蘭斯基的感慨是：有時媒體對他私生活的關注，更勝於對他作品的討論…。而現在已經八十高齡的波蘭斯基，與第n任謬斯Emmanuelle Seigner(演過鬼上門/潛水鐘與蝴蝶)育有兩子，生活幸福美滿。我們更關心的是他能否能在餘生，持續創造出如『獵殺幽靈寫手』(The Ghost Writer,2010)『今晚誰當家』(Carnage,2011)這般品質穩定的晚期佳作，今年波蘭斯基又有一部新作『穿裘皮的維納斯』(La Vénus à la fourrure,2013)，憑著這位大師豐富的人生閱歷與電影概念，相信仍值得我們期待…。

[記錄片]伍迪艾倫：笑凹江湖

           這部記錄片以時間軸為序，一一介紹伍迪艾倫的生平與電影，很適合認識伍迪艾倫，但對其還不夠熟悉的人來觀看，補遺。

           喜愛伍迪艾倫的人相當多，有的鍾愛他的電影，有的絕倒於他的才情。伍迪艾倫少年就是搞笑奇才，超高智商，無窮無盡的笑料與滿腦子的思維，不僅讓觀眾喜愛，也讓他註定成為一個受歡迎的多產型導演。他早年拍的一部戲雖掛名導演，卻因片商干預太多導致片子與自己期望差距太大，當時頗受歡迎的伍迪艾倫自此後，就有了『只要掛名導演，就嚴禁他人干預的強硬堅持』(片商給錢，時間到伍迪艾倫給片)。拿到拍片風格的主控權的伍迪艾倫，早期作品還是走熟悉的幽默搞笑路線，自己往往也粉墨登場大秀笑功。直到『安妮霍爾』(Annie Hall,1977)與『曼哈頓』(Manhattan,1979)，一路開始展開伍迪艾倫綿延數十年的愛情論述，到今天作品仍依舊可見特殊的伍氏風格。

           『我心深處』(Interiors,1978)是一部嚴肅且具質感，討論家庭成員關係的細膩電影，與伍迪艾倫過去的風格迥異，但在票房上並不成功，一度使其退回搞笑路線…。多產的伍迪艾倫並非每一部電影都大賣座或好評，在起起伏伏的拍片歷程裡，2000年後較為成功的作品為『愛情決勝點』(Match Point,2005)與『午夜巴黎』(Midnight in Paris,2011)，他的哲理是：他有源源不絕的拍片點子，可以一直拍片，一直拍片，反正多拍，自然就會有經典傳世的作品產生…。對於生與死的迷惑一直是伍迪艾倫心中的困擾(其實也是我們共同的疑惑)，伍迪也不吝一次次在他主導的劇本中放入這樣的困惑，或許是影史上談論這個議題最多次的導演之一，這點，竟也成為伍迪艾倫電影的一個特色了。

           至於導演與美麗女星一個又一個的戀情，才子配佳人的定律在數不清的導演身上一再得到驗證，如：伍迪艾倫/羅曼波蘭斯基/英格瑪伯格曼…，本記錄片當然也提到伍迪的這一面，當然，同前篇所述，就讓八卦記者專注軼聞閒事，就讓影迷專注電影本身傳達的力道吧！

而伍迪艾倫除了才情超凡外，更有卓絕的堅持與毅力，光是從1982年迄今(2013年)維持每年一部以上的產量從不間斷，就相當讓人欽佩。而他電影內滔滔不絕的雄辯論述，獨有的風格，的確也有吸引死忠觀眾的獨特魅力，這個七十八歲的紐約布魯克林天才老先生，即使不稱其偉大，但其實也已經在影史上留下了屬於他的重要地位了。

[記錄片]庫斯杜力卡：夢遊狂人

           記錄片開頭，就是庫斯杜力卡一連串侃侃而談的畫面，可以從他快速流轉的言談中發現，這位導演思考運轉相當流暢，頭腦非常清晰，屬於IQ極高的類型。庫斯杜力卡過人的智慧與長才，除了發揮在優異的導演成績上(擁有兩座坎城金棕櫚獎/一座導演獎；各一座柏林銀熊獎與威尼斯導演銀獅獎..得獎機率之高，可謂影展之王)，也展現在他多才多藝的各領域發展。他能夠同時兼顧樂團工作(『禁止吸菸樂團』No smoking相當火紅)，也同時兼顧拍片，在沒有巡迴演出的同時，為怕團員沒有工作，竟也能夠將其電影代表作『流浪者之歌』改編成舞台劇，讓樂團同伴也能參與其中。他在拍攝電影之餘，致力建構影城，舉辦影展，推廣塞爾維亞的電影水平，努瑞貝其錫蘭/強尼戴普/金基德/賈柯樟…等知名電影界人士都曾是受邀名單。他總是讓自己極其忙碌地轉動，在這麼多項擅長的領域中，他的最愛與他覺得最難的部分，還是電影。

           說真的，庫斯杜力卡的電影我一部都還沒有機會看過，但在記錄片的片段裡，依稀可見不少充滿小人物狂想曲或具批判性的影像，可稍微判斷這位導演的電影風格。有趣的是，庫斯杜力卡熱愛足球，與馬拉杜納熟識的他，特別拍了『馬拉度納：庫斯杜力卡球迷日記』(Maradona,2008)，算是他一系列作品中格外與眾不同的地方。至於他的其它作品，因為我個人沒親眼見過，實在沒有資格濫言評斷，不過相信這些早期電影，還是很值得花時間來鑽研品味的。

Kafel Chang 卡費羅 2013/09/30