[電影影評]為愛璀璨：永遠的葛麗絲(Grace of Monaco)：女神的力量
MyScore：6.8 IMDB：5.6
電影『為愛璀璨：永遠的葛麗絲』(Grace of Monaco)主要的故事情節，發生在1960年代好萊塢巨星Grace Kelly(Nicole Kidman飾演)息影，嫁入眾人稱羨的皇室豪門後，所必須做出的抉擇：一方面是獲得導演希區考克新電影”艷賊”的邀約，讓她有機會忠於自己的興趣，復出影壇，再次做她最愛的事(而不只在皇室中拍拍短片過過乾癮…)；另一方面，則是面對受到法國總統戴高樂壓迫下的摩納哥國王夫婿與人民，她可否在童話般的真實人生中，真正扮演好摩納哥王妃這個角色？
當然，這部電影並未試圖改變歷史的軌跡，眾所周知，她選擇了後者，也造就如同電影片名中一語雙關的/優雅的”Grace of Monaco”。
而電影最讓我感興趣的是：一個無武裝，無部隊，無腹地，無物資供輸線，事事都得靠人的弱國(摩納哥)，該如何抵抗環伺其周圍的強權(法國)侵擾？
[電影影評]肌膚之侵(Under the Skin)：形式凌駕意義
MyScore：6.8 IMDB：6.5
電影『肌膚之侵』(Under the Skin)有著極為前衛不俗的開場：全然的黑暗裡，流離詭譎的電子樂音，由低迴沉吟逐漸轉為尖銳具侵略性，全然令人不安的節奏，伴隨畫面中央的小白點隨樂音逐漸放大，放大，最終咻然轉成強烈白光，緊接女聲單音/單聲/單字發聲練習，最終帶到人類瞳孔及片名”Under the Skin”的全白畫面。很棒的表現手法，可以隱約感受這是一種從外星萌發的生命開端。
其後，迅捷的重機騎士，藏匿路邊的女屍，Scarlett Johansson的更衣，駕駛貨車徘徊街頭的巡獵，都透露著奇特詭異的氣息。Scarlett Johansson彷彿急著認識這個世界的新奇：從女屍上的螞蟻，飛舞窗邊的蜜蜂，好奇的張望街上平凡的人群。Scarlett Johansson眼神放空，試著與路上男人攀談，一次一次的反覆中，有的男人順利下車，有的男人被色誘後慘剩皮囊。故事至此，色誘獵殺橋段，像極了中國聊齋『畫皮』的前半段，但這部電影並未完全依此軌跡，Scarlett Johansson也不完全是異形獵殺的樣本凶器，她持續展開了對世界的探索：練習像凡人一般吃蛋糕，卻只能嘔吐(學習做人)；原本該獵殺卻釋放了怪臉男(第一次有憐憫感覺)；與留宿她卻未貪圖她身體的男人萌生感情，差點情不自禁以正常體位做愛(第一次體會感情)(ps:小心！會破皮)；末了，甚至反而遭遇到男人的強暴攻擊，原形畢露，只能抱著美麗的皮囊哭泣…。
在這部電影裡，導演Jonathan Glazer並沒有完全交代Scarlett Johansson和重機男子們的任務關聯或物種來由(外星異形？來地球目的為何？)，也未揭露色誘獵殺男人的目的與作用(供應這些物種養顏滋補用？和『畫皮』一般？)，但從Scarlett Johansson飾演的物種旅程看來，牠雖對這世界保持好奇探索，但執行上卻不如同類般堅毅無情，亦不夠設防人類的黑暗面，最終受害於人類之手，以結局來說是位失敗的物種…。我個人無法準確臆測這部電影到底要說些什麼？也無法洞悉導演的奧義到底在哪？但比起一般老梗電影，這部電影還是有著形式上的趣味與意圖。
[電影影評]絕美之城(La grande bellezza)：呢喃之旅
MyScore：8.4 IMDB：7.7
無疑地，觀看保羅索倫提諾(Paolo Sorrentino)『絕美之城』時，不由得會聯想到費里尼(Federico Fellini)的經典名作『生活的甜蜜』(La dolce vita,1960)。或許連結於諸多相似的羅馬場景(古典庭園/一再出現的噴水池)；或許連結於以主角為核，反照週遭浮世眾生的相似敘事架構；或許連結於狂歡縱樂的歡愉，清議閒談的背後，卻難以掩蓋的虛空；抑或許只是我義大利電影看太少，所強加附會的刻意連結……。
但無論如何，『絕美之城』絕對不算是『生活的甜蜜』的再生膺品，Paolo Sorrentino也絕不是奉Federico Fellini為唯一圭臬的複刻後輩。他們的相同之處在於，同樣拍出了極其豐富的人物神采，以超越一般電影規格的水平創造出複雜與深刻…。『絕美之城』在音樂與運鏡上，有著更為精準而華麗的現代技法。『生活的甜蜜』則勝在對俗世空虛心靈的描寫，極其深刻。平心而論，兩者的豐富與內涵兼具，都是足以傳世的優秀電影作品。
托尼瑟維洛(Toni Servillo)的明星魅力，由狂舞派對中插入的第一顆叼菸/微笑鏡頭開始，『在眾人迷亂/我獨笑』、『眾人漫舞/我抽離』的螢幕設定中，無需介紹，即已吸納所有視覺焦點，同時簡明不語地向觀眾宣告了：主角正是我！！托尼瑟維洛雖無法像馬切洛馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)一般，能單憑那股年輕帥氣、瀟灑不羈的螢幕形象來吸引影迷，卻也能透過合乎自己年紀應有的直率個性與深度思維，來樹立角色的風格魅力。而這部電影從他出現後，Paolo Sorrentino也刻意讓羅馬眾生圍繞在這位六十五歲的主角(Jep)周圍展演/發聲，道盡人生旅途中數不盡的、細細瑣瑣的呢喃低迴…。
[電影影評]藍色是最溫暖的顏色(Blue is the Warmest Color)：愛的遺憾
MyScore：7.8 IMDB：8.1
與其歸類『藍色是最溫暖的顏色』(Blue is the Warmest Color)是部同志電影，不如說它是一部關於愛情追尋的電影。什麼樣的愛情才能刻骨銘心？什麼樣的愛情才能緊緊守護？一旦失去的愛，又能否挽回？導演阿布戴柯西胥(Abdellatif Kechiche)用阿黛兒這個角色清楚而細膩地描繪了一個平凡女孩對愛的嚐試，愛的確認，經歷愛的疑惑與崩解，一如世間男女反覆追尋情愛的歷程…。
什麼樣的愛情才能讓你刻骨銘心？
電影裡，中學文學課裡談到的十字路口擦肩而過的『遺憾』，恐怕就是導演刻意埋入的解答。
[電影影評]美麗．誘惑(Young And Beautiful/Jeune & jolie)(François Ozon)：黑/白/灰
MyScore：7.6 IMDB：7.1
佛杭蘇瓦歐容(François Ozon)的電影主題常在禁忌邊緣遊走，題材創新大膽，『登堂入室』(In the House,2012)連結了青少年慾望與中學教師對劇作家養成期待下的奇異關係；在『美麗．誘惑』(Young And Beautiful,2013)則將主角由青少年才子，變換為十七歲荳蔻女孩的成長故事。儘管性別不同，探索的情慾本質卻兩相呼應。電影敘事維持歐容(Ozon)作品一貫的流暢，音樂則相當好聽，與影片調性相輔相成，貫穿著整部電影開頭與結尾的靈魂。
主角是伊莎貝爾(Marine Vacth)，一個芳齡十七的女孩。在夏天探索愛情，在秋天墜入援交世界，在冬天陷入家庭危機，在春天重新自我選擇…。一個年輕而美麗的女孩，情慾與價值觀都在懵懵懂懂的自我摸索中產生，相較枯索無味的感情，每次援交就像一次嶄新而刺激的肉體探險，恩客可能比男友溫柔，金錢當然比同儕女孩更多…。歐容(Ozon)劇本拋出的衝擊是：援交東窗事發後，母親傷心女兒偏差，恩客之妻好奇且感慨起自己青春不再的肉體，情慾管制肉體，禁制帶來刺激…，這種狀況下，時屆春天，青春綻放的妳，是該剎車？還是繼續下去...？？
歐容(Ozon)電影從不會有說教問題，他擅長用故事與影像來呈現這種情慾與價值觀的選擇，不作批判，卻多了份理解。最後一幕在音樂的律動下，畫面隨著主角伊莎貝爾的思索神情結束，真是多了份客觀而讓人激賞的人性觀察...。
[電影影評]寂寞拍賣師(The Best Offer)：失準的寂寞
MyScore：8.0 IMDB：7.8
短評：越寂寞的人，越沒有分辨愛情真偽的能力，名畫如果可以有膺品，那愛情呢？
義大利名導吉斯皮托那多利(Giuseppe Tornatore)經典動人之作不少，如『新天堂樂園』(Nuovo Cinema Paradiso,1989)、『海上鋼琴師』(The Legend of 1900,1998) 、『真愛伴我行(西西里的美麗傳說)』(Malèna,2000)，都是值得找來一看的佳作。睽違多年，大師又出手了，這次的『寂寞拍賣師』(The Best Offer,2013)找來傑佛瑞洛許(Geoffrey Rush)這位硬底子演員來詮釋主角(鋼琴師/鵝毛筆/王者之聲)，人物形塑，故事轉折與內涵都堪稱上乘，我個人相當喜愛也相當推薦本片。
故事從形塑主角/拍賣師Oldman(Giuseppe Tornatore飾演)的過程開始：
[電影影評]噢！柏林男孩(Oh Boy)：整座城市的迷惘
MyScore：7.8 IMDB：7.3
一杯喝不到的咖啡，一個晃蕩整天的靈魂，黑白精練的畫面，配上靈巧愉悅的爵士樂，噢！柏林男孩(Oh Boy,2012)給人的觀影印象相當簡潔而流暢，這是導演Jan Ole Gerster第一部的電影長片，初試啼聲就在德國勇奪六項大獎(包含最佳影片/導演/男主角/男配角/劇本/配樂)，充沛的創作力與故事內涵，完全沒有新手導演的生澀，未來前途無可限量．
電影從男主角Niko(Tom Schilling飾演)晨起與女友道別的場景開始，對於女友邀約含混不清的回應，消極的態度，透露了主角對愛情的迷惘．Niko迷惘的可不僅止於此，我們在其後便會發現，原來這位翩翩少年已輟學多年，如同他在片中回應父親的質疑(這些年你都在做什麼？)：我在思考...思考我，思考你，思考所有事...．對做任何事都容易半途而廢的Niko而言，想做的事物和未來都很模糊，而作為他的父親能夠給他最大的幫助就是：斷絕所有金錢支援來強逼他長大...，也開始了這位男孩喝不到咖啡，卻只能抽煙的一天...．
[電影影評]泡沫人生(Mood Indigo)：天馬行空的奔放
MyScore：6.8 IMDB：6.4
『泡沫人生』是一部相當奇幻奔放的電影，故事結構很簡單：高朗（何曼杜立斯飾），一位生活優渥而富有的年輕人，在朋友的宴會場上情不自禁地愛上了柯羅嬡（奧黛莉朵杜飾），經歷一連串偶遇，約會，結婚…看似展開幸福而美妙的人生，卻在愛妻罹患疾病(風寒，胸腔內開了朵睡蓮)後徹底崩潰。電影影像由前半部的亮麗多彩/奇幻活潑的風格，在此急轉直下，畫質色調由彩色轉趨黑白，節奏慢了，蒙塵的窗戶與生活的現實殘酷都在高朗散盡財富後逐一浮現，一如中英文片名之意，一邊是瑰麗人生的破滅(泡沫人生)，一邊是心靈深處的無限憂鬱(Mood Indigo)…。而生命中高潮與低盪的落差，也在誇飾的表現手法中獲得了適度的放大。
[電影影評]愛的佔有慾(Child's pose)：過緊的擁抱
MyScore：7.0 IMDB：7.8
『愛的佔有慾』(Child's pose,2013)是今年柏林影展勇奪金熊獎的影片，羅馬尼亞導演卡林彼得奈特(Calin Peter Netzer)拍攝風格平實冷靜，靠人物的對話與活動堆砌欲傳達的主題，影片流速中等，觀影精神並不會被冗長的對話所耗盡，反而在簡單的場景與言語中，能夠輕易地領略與專注。有這類拍攝風格的電影作者其實不少，影展也時常能看到某些精心雕琢的小品佳作，而本片能夠在柏林影展勝出的關鍵，可能還在於它能拍得真切，讓人感同身受吧！
同樣是母親電影，本片讓我聯想到韓國奉俊昊的『非常母親』(Mother,2009)這部佳作。『非常母親』展現了一種母親追查真相的緊迫與犧牲的美感；『愛的佔有慾』則是呈現一個完全付出的失誤母親，過於控制與壓迫的愛，反而讓人質疑起『愛與付出的方式』，是否在無形中形成了一個『過緊的擁抱』。
[電影影評] 9頂假髮的女孩(The Girl with Nine Wigs)：活在當下
MyScore：7.0 IMDB：6.5
面對絕症，誰不沮喪？誰不驚懼？德國電影『九頂假髮的女孩』，提供了一個相當獨特的正向觀點來面對病程，除了積極接受治療外，轉念，揮別負向情緒與封閉心靈，戴起假髮，敞開心胸面對人群與療程，也許會有意想不到的奇蹟出現…。
『九頂假髮的女孩』描述一位21歲，正值青春年華，夢想無限的時尚女孩Sophie(Lisa Tomaschewsky飾演)罹癌的治療過程。這個原本看似悲情的戲碼，到了導演Marc Rothemund的手上，反而轉變為一個正面而勵志的小品之作。Marc Rothemund本來可以將電影調性拍得哭哭啼啼，賣弄傷悲，但本片的哀傷恰如其分，適可而止，加上影片前半部還算輕快的節奏，讓電影保有一定程度的清爽感(我最怕哭哭啼啼的日本片)。個人頗欣賞導演對於：『醫生告知Sophie罹癌時，音效的朦朧，父親的噙淚，Sophie自身的茫然，到獨自失魂般地走出大樓』這一連串的處理。在癌症掃描的部分，導演刻意運用鏡頭塑造機械對人體的壓迫感，也頗有視覺與意念上的特色。由於原著劇本乃基於真實世界的Sophie經歷改編，因此對於癌症被發現的歷程(胸痛/檢查)，罹癌者內心掙扎(與親人/朋友取暖)，一連串檢查與治療的程序(化療/放射療法/靜脈胸口注射…)，病友的互相取暖，面對治療結果的忐忑心理(消失與否/擔心擴散)等歷程，都有著一定程度的細節描繪，也許我們不曾生病或照護過病人，但我們可由本片略為體悟失去健康時的殘酷狀態。
[電影影評]登堂入室(In the House)(2012)( François Ozon)：劇作家之眼
MyScore：7.5 IMDB：7.3
『登堂入室』(In the House,2012)這部電影，著實幫我們上了一堂編劇課。
曾有著創作夢想的高中法文老師Germain(Fabrice Luchini飾演)，在修改學生作業時意外發現，眾多資質拙劣的學生之中，竟有一位在敘事與文筆都相當超齡而突出的學生，這位16歲的璞玉Claude寫的內容是：進入同學家，並傾慕同學母親的曖昧題材。這激起了Germain的惜才心與窺探慾，為一圓自己過去未完成的作家夢，於是老師開始不斷向Claude提供課外寫作素材與建議，甚至不惜跨越規則與道德的禁區，直到反噬力量出現，吞滅了原本生活/工作/家庭，卻仍不願止息…。
一個引人入勝的戲劇架構，故事主角往往需要一個目標或願望(Desire)，為達成這個目標過程必定要加入一道道阻礙，阻礙越艱困，越有創造戲劇衝突與轉折的能力。故事的角色必要時需加入一定的獨特性，如此可增加故事的層次與豐富性。最終，在這樣的架構下，故事主角的達標歷程與心境便有一定機會能感染讀者或影迷的心弦。『登堂入室』透過老師Germain在白板的圖像，簡易而清楚地對我們說明了戲劇的構成通則，相信約可解釋70%~80%以上的戲劇類型，讓人一眼難忘。
[電影影評]里斯本夜車(Night Train to Lisbon)(2013)(Bille August)：盲目的悸動 ?
MyScore：6.5 IMDB：6.6
一部好的小說往往具有獨特魅力，可以吸引知音，可以召喚靈魂，讓人浸淫在情感思維/文藻詞彙，甚至進一步探索作家當時的時空背景，然後便完成了忠實讀者極其深入的心靈洗滌歷程，也近距離與作家達到了心靈交流。對於電影『里斯本夜車』(Night Train to Lisbon,2013)的主角Gregorius而言，正是進行了這樣的心靈洗滌之旅，電影海報也相當貼切地傳達出這樣的意像。
Gregorius(Jeremy Irons飾演)是瑞士伯恩的中學老師，生活穩定平實的他，在某天上班途中，驚見一名欲跳橋(跳河)自盡的紅衣女子。第一時間被他救回的這位神秘女子所遺留的外衣，口袋內正放著一本葡萄牙作家普拉多札記【文字煉金師】，在好奇心驅使下Gregorius翻開了書，深受文字感動的他便決定，暫時拋開那個循規蹈矩的穩定人生，獨自前往里斯本追尋關於普拉多.阿瑪迪斯以及那個時代的一切…。於是，Gregorius透過層層追尋，連結並重建了里斯本那個軍政獨裁年代裡，屬於年輕的Amadeu/Jorge /Estefania的故事，從反抗威權的壯志豪情，到濃烈情愛的殷殷追尋，從友誼/愛情的冷酷剝奪，到失落/拋棄的生命體悟，普拉多.阿瑪迪斯(Amadeu)的文字書寫了那個威權年代的淒狀絕美，也讓Gregorius憾動於他們曾經『真實活著』…。
[電影影評]康提基號：偉大航程(Kon-Tiki)(2012)( Joachim Ronning/ Espen Sandberg)：既生瑜，何生亮？
MyScore：7.2 IMDB：7.2
有一個信念，相信它，證明它，需要不凡的意志與決心，甚至帶著某種程度的偏執，挪威大片『康提基號：偉大航程』講的就是一個這樣的故事。
故事的主角是1947年的人類學家索爾海爾達(Pål Sverre Hagen飾演)，他的理論認為：太平洋玻里尼西亞群島的第一批居民，是位於南美洲的秘魯人在西元第五世紀漂洋而來。十幾世紀的航海時代以來，跨洲/跨洋的遷移並非不可行(哥倫布/鄭和…)，但如果是在更古老的年代，沒有動力船舶，只靠洋流與風力的木筏，要如何完成這種幾不可行的遷徙？這個顛覆人類學與違反洋流邏輯的信念，沒有學者與出版社願意背書，要如何讓世人相信？索爾海爾達的選擇是：證明它，並身體力行『海洋不是阻隔，而是通道』的信念。如果真的以同等條件漂流成功，也就代表著理論成立的可能性。
[電影影評]謊言的烙印(The Hunt)(Jagten)(2012)(Thomas Vinterberg)：難以抹去的印記
MyScore：8.3 IMDB：8.3
『謊言的烙印』(Jagten,2012) 這部電影，以導演兼編劇Thomas Vinterberg對人性透徹的洞悉為基底，加上坎城最佳男主角Mads Mikkelsen精湛的演出，兼以攝影與配樂在美學上的加分，構築成一部精鍊而又誠懇的寫實電影。當全世界都對無辜的Lucas產生誤解與指控時，辯駁的無力與無奈，遂變為恆久且難以擺脫的烙印…。
Mads Mikkelsen所飾演的Lucas，是認真享受於幼兒園工作的善良教師，性格而英挺的外表下，有顆親近孩童的心。好友Thoe的女兒Klara也是其學生，與Lucas和小狗Fanny散步回家時的快樂，使得Klara不禁愛上這位帥氣的成人，但示愛受挫也讓早熟的Klara一時憤恨的謊話成為風暴的起點…。
[電影影評]烈愛重生(Rust and Bone)(2012)( Jacques Audiard)：肉體之必要
MyScore：7.2 IMDB：7.5
『烈愛重生』是法國片，法文我不懂，但英文片名顯然取得比中文片名貼切，『鏽與骨』(Rust and Bone)表達了兩個在生活中受挫的男女交會的故事。馬提亞斯修奈爾(Matthias Schoenaerts)飾演的阿里是一位個性自我，缺乏耐心，表達直接而肉體，在社會底層靠本能與小聰明求生的人物 (片末救子拳頭擊冰導致手骨碎裂，代表Bone)；瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)飾演的史蒂芬妮則為鯨豚訓練師，在一次表演意外中失去雙腿，深受肉體創傷的她靠義肢站起，但心靈的療癒顯然更需要情感撫慰…(金屬義肢有鏽蝕可能，代表Rust)。兩個失落的人的相遇可算半個愛情故事，稱之為Rust與Bone相遇的故事較為準確，整片看完，『重生』的成分是有的，但是否夠格稱為『烈愛』？我想恐怕還有待商榷。
問題就在於建立於肉體關係的愛情，要如何轉化為更深刻的情感連結？而你的對手如果是個極端直率又自我的無賴，又該如何期待他的轉變？
[電影影評]花都魅影(Holy Motors)(2012)( Leos Carax)：國王的新衣
MyScore：6.8 IMDB：7.1
大師作品，很少人敢說爛，即使看不懂，也要絞盡腦汁揣摩大師深意，『花都魅影』(Holy Motor,2012)就是這樣的電影，讓人不禁想起『國王的新衣』這樣的童話。
這部電影以Denis Lavant飾演的主角Oscar為主軸，他在白色加長型禮車內不停地變裝轉換身分。從清晨走出豪宅的企業家，到換裝成乞丐、動作捕捉演員、綠衣怪客、接女兒回家的父親、手風琴演奏手、刀疤殺手、槍傷銀行家、頻死老人、回猩猩家的父親…以及Oscar自己共演了11個角色。所有的轉換都在Holy Motors的車廂內化妝完成，是一份特殊的工作，有專屬司機專責接送，並且從片尾Holy Motor車廠畫面也顯示，整個都市裡也有一堆這樣的演員存在…。
[電影影評]浩劫奇蹟(The Impossible)(2012)( Juan Antonio Bayona)：落單的恐懼
MyScore：7.3 IMDB：7.7
短評：最大的恐懼或許不在於海嘯本身，而是倖存之後發現只剩你自己…。
做為重現2004年的南亞海嘯電影，西班牙導演胡恩安東尼奧巴亞納(Juan Antonio Bayona)的團隊的確做到了災難電影的細節重現，在震撼度與逼真度均有水準以上的表現，而娜歐蜜華茲(Naomi Watts)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)演出真摯，很難不令人動容。面對海嘯天災無情的掠奪，人類的渺小使得無力與恐懼相形巨大，然而最大的恐懼或許並不在於海嘯本身，而是倖存之後突然發現只剩你自己…...，家人卻生死未卜？
[電影]倒帶人生(Mr. Nobody)(2009)( Jaco Van Dormael)
MyScore：7.0 IMDB：7.8
短評：過度紛雜的元素增加了觀影的難度，混淆了要傳達的簡單意念
作為一部意圖拍出『蝴蝶效應』式電影，強調人生中『選擇』的重要性，在意念上，比利時導演柯凡多梅爾(( Jaco Van Dormael)的企圖相當明確而外顯，然而，在影片呈現上欲擺入過多選擇組合與置入未來科幻感，前衛的拍攝手法與跳躍式的走法，反而觀影上造成隔閡與障礙，進而模糊了原本欲呈現的主題意識。
[電影影評]愛慕(Amour)(2012)(Michael Haneke)
MyScore：8.2 IMDB：8.2
短評：三段幻像
愛慕(Amour,2012)是Michael Haneke繼白色緞帶(The White Ribbon,2009)後再次奪下坎城金棕櫚大獎的作品，為史上最速二度拿下此獎的導演。
[電影]即刻救援2(Taken 2)(2012)(Olivier Megaton)
MyScore：6.8 IMDB：6.8
短評：武力稍歇，智力依舊
爽片”爽”在哪裡？就是主角能夠替觀眾完成現實上不可能完成的艱鉅任務，替觀眾實踐某些不可能做到的事，撫平與撫慰現實未能達成的缺口。在現實中看到欺凌弱者的惡棍，你未必有道德勇氣能夠挺身而出，但連恩尼遜(Liam Neeson)能夠兩拳解決，或者一槍精準將他收伏。現實生活中遇搶遇襲，我們很難知道匪徒的行蹤與贓物可能的流向，但爽片英雄則可精準預測評估，並果斷採取行動。我們絕對沒有能力在幾十小時內搜尋大城市內某個被綁架的人，並且將阻擋拯救人質的上百混混一一解決，但連恩尼遜能，而且是秒殺。而這類的主角，除了自身能力強大，通常編導再加一兩項鮮明的個人特質(如：愛妻女的連恩尼遜；有點桀傲不遜的傑森史塔克)，大致就完成這項商業公式的設定。當然，主角面臨的挑戰要夠巨大，困難性要高，寫實性要有，才會有認同感。一些拍壞的作品多半在於壞人最後太輕易被處理，欺負弱小很強，但最後對決卻顯得多話或愚笨的落差感。
如果說即刻救援第一集是道道地地，徹徹底底的爽片；那懷抱這種心態去看即刻救援2的人，可能會稍稍失望或者是感覺爽度不足了。第一集的賣點在於連恩尼遜的動作場面，以及作為前幹員所具備危機預測與應變的智慧。第二集武打戲收了不少，你看不到如電動遊戲裡頭Combo連連的秒殺，雖然動作身手依舊，演員60歲了也老當益壯，但整體頻率與濃度下降不少。第一集連恩尼遜幾乎刀槍不入，沒人動得了他，但這一集你會看到他結結實實地挨了幾拳，不再是絕對的所向無敵，而這種無敵的Combo感可能是認同第一集的人，最直接感受到消失的元素。第二集著重在主角克服與處理逆境的智慧，當片中連恩尼遜自己也被綁起來的時候，觀影當時實在很難想像他要如何逃脫，但憑著聽聲辨位，再透過教導女兒協助從地圖上推論自身位置這段，在在都說明了這個角色的特質，最重要之處在於智慧與經驗所積累的決斷力，也因此成為本片中最為精采，也具邏輯性的片段。也就是說這部片的主軸由原本強調外放的/動作場面的”爽”，轉移到內在的/智慧的”爽”，接受度見仁見智，但我覺得是高潮戲的濃度問題。從IMDB裡頭第一集的7.9掉到第二集的6.8已經說明了一/二集存在的落差是觀眾普遍的共識。
