卡費羅

[電影]母侵(Mama)(2013)(Andrés Muschietti)：天才小童星

MyScore：6.0 IMDB：6.3

(本文含部分恐怖片照片，不喜歡此片型者請勿進入)

           兒童的純真無邪，絕對人見人愛，也是人類中最美好的事物之一。但倘若將邪氣與詭異都放入一個純真的軀殼裡？那又該會是怎樣的恐怖感呢？

           本片吸引我原因的是：它詭譎的氣氛與神秘Mama的特殊故事設定，當然更大一部分原因是，想看看潔西卡雀絲坦(Jessica Chastain)這位演技派女星在電影裡會如何地被驚嚇？嘿嘿…。這部電影將一個佔有慾很強的母親塑造成怪物的形象，怨念與仇恨，當然是恐怖片不會少的幾種元素。而兩個受怪物養育長大的小女孩，從失蹤前的純真，到被尋獲後的陰沉，形成一種反差極大的恐怖感，是我認為本片做得最好的地方。可惜的是『母侵』犯了『虎頭蛇尾』的錯誤，前半段精心營造的恐怖氛圍，在後半段Mama出現後，一幕幕恐怖電影的公式套用，一個個可被預測的該枉死的人，主角照例地查到鬼魂心結，還有著嚇人無力的Mama形象(特效不佳)，都讓本片失去成為經典恐怖片的可能性。話雖如此，我還蠻喜歡本片中的小演員(飾演小女兒Lily的Isabelle Nélisse)，就稍微註記一下她的好表現吧！

[電影]卡費羅之2013台北電影節隨筆：Part2

卡費羅之2013台北電影節隨筆：Part2，七部片單如下

[電影]他和她的白日夢(2013)(南韓)(洪尚秀)

[電影]廣島之戀(1959)(法國)(亞倫雷奈)

[電影]夾邊溝(2010)(中國)(王兵)

[電影影評]愛的佔有慾(Child's pose)：過緊的擁抱

MyScore：7.0 IMDB：7.8

        『愛的佔有慾』(Child's pose,2013)是今年柏林影展勇奪金熊獎的影片，羅馬尼亞導演卡林彼得奈特(Calin Peter Netzer)拍攝風格平實冷靜，靠人物的對話與活動堆砌欲傳達的主題，影片流速中等，觀影精神並不會被冗長的對話所耗盡，反而在簡單的場景與言語中，能夠輕易地領略與專注。有這類拍攝風格的電影作者其實不少，影展也時常能看到某些精心雕琢的小品佳作，而本片能夠在柏林影展勝出的關鍵，可能還在於它能拍得真切，讓人感同身受吧！

同樣是母親電影，本片讓我聯想到韓國奉俊昊的『非常母親』(Mother,2009)這部佳作。『非常母親』展現了一種母親追查真相的緊迫與犧牲的美感；『愛的佔有慾』則是呈現一個完全付出的失誤母親，過於控制與壓迫的愛，反而讓人質疑起『愛與付出的方式』，是否在無形中形成了一個『過緊的擁抱』。

[電影影評] 9頂假髮的女孩(The Girl with Nine Wigs)：活在當下

MyScore：7.0  IMDB：6.5

           面對絕症，誰不沮喪？誰不驚懼？德國電影『九頂假髮的女孩』，提供了一個相當獨特的正向觀點來面對病程，除了積極接受治療外，轉念，揮別負向情緒與封閉心靈，戴起假髮，敞開心胸面對人群與療程，也許會有意想不到的奇蹟出現…。

           『九頂假髮的女孩』描述一位21歲，正值青春年華，夢想無限的時尚女孩Sophie(Lisa Tomaschewsky飾演)罹癌的治療過程。這個原本看似悲情的戲碼，到了導演Marc Rothemund的手上，反而轉變為一個正面而勵志的小品之作。Marc Rothemund本來可以將電影調性拍得哭哭啼啼，賣弄傷悲，但本片的哀傷恰如其分，適可而止，加上影片前半部還算輕快的節奏，讓電影保有一定程度的清爽感(我最怕哭哭啼啼的日本片)。個人頗欣賞導演對於：『醫生告知Sophie罹癌時，音效的朦朧，父親的噙淚，Sophie自身的茫然，到獨自失魂般地走出大樓』這一連串的處理。在癌症掃描的部分，導演刻意運用鏡頭塑造機械對人體的壓迫感，也頗有視覺與意念上的特色。由於原著劇本乃基於真實世界的Sophie經歷改編，因此對於癌症被發現的歷程(胸痛/檢查)，罹癌者內心掙扎(與親人/朋友取暖)，一連串檢查與治療的程序(化療/放射療法/靜脈胸口注射…)，病友的互相取暖，面對治療結果的忐忑心理(消失與否/擔心擴散)等歷程，都有著一定程度的細節描繪，也許我們不曾生病或照護過病人，但我們可由本片略為體悟失去健康時的殘酷狀態。

卡費羅之2013台北電影節隨筆：Part1，六部片單如下：

[電影]愛情神話：數位修復版(1969)(義大利)(費德里珂費里尼)

[電影]湄公河大酒店(2012)(泰國)(阿比查邦韋拉斯塔古)

[電影]愛在午夜希臘時(2013)(美國)(理察林雷特)

[電影]兩個女孩一間房(2010)(日本/多國)(林家威)：杉野希妃

[電影影評]天使威士忌(The Angels' Share)(2012)：留份天使的酒

MyScore：7.6  IMDB：7.0

        Ken Loach 2012年的作品『天使威士忌』(The Angels' Share,2012)，榮獲坎城影展評審獎。電影劇本以一個在社會底層掙扎，小奸小惡的衝動青年Robbie(Paul Brannigan飾演)企圖重生的故事為主菜，搭配威士忌題材來提味。電影調性一如主題曲” I'm Gonna Be (500 Miles)”般地輕快順暢，沒有跌宕與厚重，卻能在一個個令人會心一笑的詼諧幽默裡含藏深意。

        主角Robbie是一位因傷害罪被起訴的混混，法院判決他必須進行社區服務，並漸漸與輔導員Harry(John Henshaw飾演)建立起情誼，在Harry的引導下，他逐漸認識了威士忌並發現了自己的品酒才華；在Harry的鼓勵下，他決意遠離家鄉，帶妻兒重新展開新生活…。『天使威士忌』故事本體雖然勵志，但導演Ken Loach絕不唱高調，不刻意美化人性。一個性格激烈/衝動直接的人，即使對過去之惡立志遷善，但仇家不放過他，社會不接納他，警察要盤查他，妻子質疑他對兒子的壞影響，岳父不相信他能照顧家庭，更何況內心偶爾湧起的衝動與遇敵的直覺反射，都有可能誘使他再度傷人而鋃鐺入獄，功虧一簣。更生人想要幡然悔悟，洗心革面，在人性與外在環境的拉扯下，又談何容易？

[電影影評] 愛在午夜希臘時(Before Midnight)(2013)：時間之軸－變化

MyScore：7.8 IMDB：8.5

        從1995年上映的『愛在黎明破曉時』開始，貫穿2004年的『愛在日落巴黎時』，再到2013年的『愛在午夜希臘時』，『愛在…』三部曲，風格一以貫之，不靠龐雜的敘事結構，沒有複雜的人物糾葛，只靠精細雕琢的劇本，連綿不絕的精妙對話，就能夠精準貼近愛情的真意，讓許多曾在情海中浮沉尋覓的人們深感共鳴…。『愛在…』三部曲，是導演Richard Linklater和兩位主角Ethan Hawke / Julie Delpy深思熟慮下的共同創作，也是這些年來與影迷的共同記憶，18年過去了，戲裡主角從23歲/32歲再到現今的41歲，從青年邁入中年，影迷也在不知不覺中同步增長了18歲，1比1的時間比例，我們與電影主角幾乎等距地共同成長，共同進階到生命的不同階段。我想，如果劇本能持續維持一貫品質，同樣的演員與演出水準，有誰會排斥未來每九年再續續老友的機會呢？(比較主角年紀的增長，歲月的印記，再對照自己的變化，真是相當有趣的一件事)

        『愛在黎明破曉時』創造了一個迷人的愛情符號，透過電影影像形塑了一個高規格的『一見鍾情』的浪漫標準，Jesse與Celine在23歲的年輕歲月於異國偶遇，彼此吸引，有著說不完的話，有著高談夢想與理想的愛情，雖僅一日相聚卻讓人刻骨銘心。這樣的浪漫情懷，讓世間多少凡夫俗子的情緣頓顯平庸，有多少感情被情人拿放大鏡檢視著，抱怨著…。而九年後的電影『愛在日落巴黎時』接續前緣，讓32歲的主角經歷現實世界的洗禮與各自幾段感情的沖刷後，在更顯世故而客觀的外表下，即使談話並不刻意觸及，不特別明講，但骨子裏仍隱含著對當年情緣的深深依戀，而這種依戀與執著，就是本系列電影刻意彰顯的迷人價值。

[電影影評]末日之戰/末日Z戰(World War Z)：病毒、感染、活屍

MyScore：7.5 IMDB：7.3

        『末日』、『病毒』、『感染』、『活屍』，對常看電影的人而言是很熟悉的元素，最具代表性的是『惡靈古堡』(Resident Evil)系列，那些殺都殺不完的活屍，臣服在蜜拉喬拉維琪的武器下，成了電玩式屠殺快感下的犧牲者，在主角強大/活屍弱小的設定下，使得此系列電影過於強調動作美感與一擊必殺，在觀影上給人的壓迫感與真實度都明顯不足。而這些，正是『末日之戰』電影補足的地方，面對傳染力強大，蔓延速度極快的全球性活屍災難，節節敗退的人類要如何掙扎求生？有著懸念，才會帶來電影該有的戲劇張力。

        『末日之戰』的電影預告相當程度地突顯了它的優點。多如螻蟻又亂如麻的活屍群，倉皇奔跑的逃難者，密集而快速的運鏡，創造了一定程度的視覺驚喜，也營造出一種撲天蓋地，排山倒海的壓迫氣勢。活屍咬人後的感染力，十二秒後就能生成另一個活屍繼續擴散，這樣驚人的傳播速度，連主角布萊德彼特一家都疲於奔命的狹縫求生了，更何況其它人類唯一能做的就是不斷狂奔亂跑，很難奢望該如何倖存。『末日之戰』電影一開始給出的故事背景，一如片名一般地『末日』與『無望』。

[電影影評]登堂入室(In the House)(2012)( François Ozon)：劇作家之眼

MyScore：7.5 IMDB：7.3

        『登堂入室』(In the House,2012)這部電影，著實幫我們上了一堂編劇課。

        曾有著創作夢想的高中法文老師Germain(Fabrice Luchini飾演)，在修改學生作業時意外發現，眾多資質拙劣的學生之中，竟有一位在敘事與文筆都相當超齡而突出的學生，這位16歲的璞玉Claude寫的內容是：進入同學家，並傾慕同學母親的曖昧題材。這激起了Germain的惜才心與窺探慾，為一圓自己過去未完成的作家夢，於是老師開始不斷向Claude提供課外寫作素材與建議，甚至不惜跨越規則與道德的禁區，直到反噬力量出現，吞滅了原本生活/工作/家庭，卻仍不願止息…。

        一個引人入勝的戲劇架構，故事主角往往需要一個目標或願望(Desire)，為達成這個目標過程必定要加入一道道阻礙，阻礙越艱困，越有創造戲劇衝突與轉折的能力。故事的角色必要時需加入一定的獨特性，如此可增加故事的層次與豐富性。最終，在這樣的架構下，故事主角的達標歷程與心境便有一定機會能感染讀者或影迷的心弦。『登堂入室』透過老師Germain在白板的圖像，簡易而清楚地對我們說明了戲劇的構成通則，相信約可解釋70%~80%以上的戲劇類型，讓人一眼難忘。

[電影影評] 藥命關係(Side Effects)(2013)( Steven Soderbergh)：超乎藥丸之外

MyScore：7.5 IMDB：7.2

        拍過『天人交戰』(Traffic,2000)、『瞞天過海』(Ocean’s Eleven,2001)這兩部代表作的名導史蒂芬索德柏(Steven Soderbergh)，近幾年作品似乎只是在消耗過去所累積的好評，少有讓人振奮的作品。然而，本片『藥命關係』(Side Effects,2013)無論是在流暢度與戲劇轉折都在水準之上，讓人有耳目一新的感覺。若說這是導演的息影之作，我個人是不太相信的。

        本片開場以城市之遠景，逐漸拉近至大樓窗台，片末最後一顆鏡頭也以治療所窗台，逐漸拉遠回整個城市遠景作終，從原點回到了原點，故事就在這『開頭』與『結尾』相同的設定中發生。我們可以在羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)的吵架電影『今晚誰當家』(Carnage,2011)看到類似的趣味(頭/尾都是遠景玩耍的小朋友)。這樣的設計給人一種：『雖然發生了一些故事，但世界依然會照著它的規則運作』的意味，『藥命關係』也就成為都會眾生在某個角落默默發生的故事。

[電影影評]超人：鋼鐵英雄(Man of Steel)(2013)(Zack Snyder)：速度現驚奇

MyScore：7.2

        這幾年Marvel電影英雄明顯較DC漫畫英雄活絡許多，Marvel系列除了掛頭牌/人氣票房兼具的鋼鐵人東尼史塔克外，復仇者聯盟亦不少人有實力再拍個一兩部續集(美國隊長2/雷神索爾2…)，去年還有重拍表現不俗的『蜘蛛人驚奇再起』，以及更早之前優秀的『X-戰警第一戰』，Marvel英雄電影叫好又叫座，可謂當今超級英雄電影的主流。反觀DC系列，只有克里斯多福諾蘭的蝙蝠俠系列能獨撐大局，偶見『綠光戰警』驚鴻一撇，其它角色則很少出現成功的電影翻拍版本，而今推出超人前傳『鋼鐵英雄』，能否為DC英雄在電影市場下再打出一片天？

        導演Zack Snyder在拍攝商業片上，技術得心應手，品質也很穩定，濃厚的視覺效果為其專長，『活人生吃』(Dawn of the Dead,2004)、『300壯士』(300,2006) 、『守護者』(Watchmen,2009)都有IMDB 7.0分以上的基本水準。就算『殺客同萌』IMDB只有6.0，也不得不承認這部電影的視覺風格與類型還是有其獨到之處(我個人還蠻喜歡此片以及那位很萌的女主角…)。再加上克里斯多福諾蘭的監製與編劇，使得本片多了些品質上的背書，也增加了不少觀影前期待度。

[電影影評]末路車神(The Place Beyond the Pines)(2013)( Derek Cianfrance)：

MyScore：6.7 IMDB：7.6

我對電影『末路車神』(The Place Beyond the Pines,2013)的片名很有意見，雖然同樣都有Ryan Gosling與飆車的元素(機車與汽車)，但這個片名顯然想要連結2011年風格獨特的『落日車神』(Drive,2011)，衝著那部好作品，應該會有不少人因為這樣的印象而走進戲院。而『末路車神』這個片名大概只能囊括1/3左右的劇情，如果拿來和更讓人摸不到頭緒的英文片名The Place Beyond the Pines相比，平心而論也不算較差。所幸在片名議題之外，Ryan Gosling這位兩三年內瞬間發光發熱的帥哥，不只能與導演Nicolas Winding Refn成功擦出火花(落日車神)，也曾與本片導演Derek Cianfrance在『藍色情人節』(Blue Valentine,2010)有很不錯的合作，再加上演技逐漸精進的Bradley Cooper，因此進入戲院前，我個人的觀影期待度是很高的。 

『末路車神』的故事架構還算有特色，可簡單分成三段。第一段以Luke(Ryan Gosling飾演)這位長年巡迴演出的機車特技演員為主軸，在得知曾萍水相逢的女孩Romina(Eva Mendes飾演)生下自己的骨肉後，浪子Luke展現了身為人父的柔情與照顧母子的企圖…。第二段從搶銀行失敗的Luke與年輕警官Avery對峙的場景展開，講述的是事件過後Avery的心理轉折與不斷努力向上爬的過程，有著同齡幼子的Avery能感受到Luke孤子的不幸，但看似明亮的良心譴責下竟也能展開黑吃黑爬上位的反擊，這樣矛盾的行為反差是本段較為深刻的人性刻劃…。第三段故事將時序帶到十五年後，命運安排下，Luke與Avery兒子竟成為中學好友，荒靡墮落的生活下，衝突在Luke兒子得知父親真正死因後逐步爆發…。

[電影影評]地球過後(After Earth)(2013)(M. Night Shyamalan)：父親的凝望

MyScore：7.0 IMDB：4.6

        多年前看『當幸福來敲門』(The Pursuit of Happyness,2007)，我們感受到Will Smith父子情深的一面，而今看了『地球過後』(After Earth,2013)，Jaden Smith從小朋友長成青少年，更可感受到兒子成長的旺盛企圖與父親望子成龍的殷殷期盼。這部電影的劇情也許並不特殊，但Smith父子戲裡/戲外的互動與連結反而成為本片最讓人印象深刻的地方，畢竟，Well Smith身兼製片與編劇，若說這是一部專為兒子Jaden Smith打造的電影其實也並不為過。

        『地球過後』的故事背景落在人類被迫拋棄家園後的1,000年，人類遷往諾瓦星(Nova)居住，過去地球曾有的毀壞與殺戮也只能以歷史影片形式出現在電影中，地球內物種逐漸演化成為具高度攻擊性的猛禽，我們現今居住的地球，居然在未來會成為『極度不適合降落』的星球？這個故事設定算是有趣，也有著濃濃的警世意味。

[電影影評]出神入化(Now You See Me)：魔術與愚弄

MyScore：7.0　IMDB：7.2

        『出神入化』本身就是個華麗的大型魔術秀，有著相當炫麗的魔術主秀，靠著技法的魅力，附贈解謎的趣味，並且從舞台設計到角色的人生乃至於整個故事，都在導演快速而富節奏感的操作下完成整個魔術大秀。

        『出神入化』的優點在於幾場魔術表演的節奏感十足，相當好看。開場四位魔術師一一出場，在幾分鐘內連續而高密度地展現撲克技/讀心術/逃脫術與魔術手法等特殊技，一直到四人組成『四騎士』魔術團，並完成拉斯維加斯這場當眾搶銀行的戲碼，影片至此都維持極為緊湊而華麗的戲劇節奏，從巴黎銀行直接將錢『吸往』拉斯維加斯，滿場鈔票飛舞的場景也成為最讓人興奮又乍舌的魔術高潮。導演很懂得舞台拍攝的效果，拉斯維加斯舞臺至少兩圈的360度環場攝影再拉到摩根佛里曼身前的是很優異的鏡頭調度。四騎士演員的口條與舞台魅力也都不俗，尤其Jesse Eisenberg的型居然能跳脫當年『社群網站』形象也讓人稱許。光是魔術大秀本身，便是本片最強力而『出神入化』的亮點所在，而魔術師永遠領先觀眾(或FBI)，所帶給人的驚喜感也不斷層層疊疊地出現在電影當中，娛樂性十足。

[電影影評]露西亞離開之後(After Lucia)(2012)( Michel Franco)：冷眼觀察

MyScore：7.2 IMDB：7.1

短評：Michel Franco的電影鏡頭就像第三者般默默觀察，於是『暴力』在無聲中進行，在無聲中完成，越是低調的表現手法，反而越凸顯它的真實與駭人力量。

        『露西亞離開之後』(Después de Lucía,2012)這部小品是2012年坎城影展一種注目單元的最佳影片，也代表墨西哥角逐奧斯卡最佳外語片(雖未入圍)，衝著這兩個理由，本片是值得花點時間一探究竟的。

        影片開頭，一顆由轎車後座向前方拍攝的靜止鏡頭，從父親Roberto在車廠牽車 / 一段路程的行駛 / 直至棄車走入對街中，長達數分鐘之久的一鏡到底，宛如一個置身後座的第三者正在默默觀察(不只這顆鏡頭，還有” Roberto下車揍人/Robert駛船疾行”…等片段)。Michel Franco在這部電影用了不少中/長景的定位鏡頭，用來強調客觀而抽離的觀察，拍攝技巧不炫技，演員演出不浮誇，不刻意強調戲劇化，只強調故事與事實的呈現，使得『保持距離的觀察』成為本片最特殊的作者風格。而『暴力』總是在無聲中進行(一場在廁所內聽不到嚎泣的強暴戲)，也在無聲中完成(海中快艇疾行的Roberto)，越低調的暴力表現手法，反而越凸顯它的真實與駭人力量。

[電影影評]里斯本夜車(Night Train to Lisbon)(2013)(Bille August)：盲目的悸動 ?

MyScore：6.5 IMDB：6.6

        一部好的小說往往具有獨特魅力，可以吸引知音，可以召喚靈魂，讓人浸淫在情感思維/文藻詞彙，甚至進一步探索作家當時的時空背景，然後便完成了忠實讀者極其深入的心靈洗滌歷程，也近距離與作家達到了心靈交流。對於電影『里斯本夜車』(Night Train to Lisbon,2013)的主角Gregorius而言，正是進行了這樣的心靈洗滌之旅，電影海報也相當貼切地傳達出這樣的意像。

        Gregorius(Jeremy Irons飾演)是瑞士伯恩的中學老師，生活穩定平實的他，在某天上班途中，驚見一名欲跳橋(跳河)自盡的紅衣女子。第一時間被他救回的這位神秘女子所遺留的外衣，口袋內正放著一本葡萄牙作家普拉多札記【文字煉金師】，在好奇心驅使下Gregorius翻開了書，深受文字感動的他便決定，暫時拋開那個循規蹈矩的穩定人生，獨自前往里斯本追尋關於普拉多.阿瑪迪斯以及那個時代的一切…。於是，Gregorius透過層層追尋，連結並重建了里斯本那個軍政獨裁年代裡，屬於年輕的Amadeu/Jorge /Estefania的故事，從反抗威權的壯志豪情，到濃烈情愛的殷殷追尋，從友誼/愛情的冷酷剝奪，到失落/拋棄的生命體悟，普拉多.阿瑪迪斯(Amadeu)的文字書寫了那個威權年代的淒狀絕美，也讓Gregorius憾動於他們曾經『真實活著』…。

[電影影評]大亨小傳(The Great Gatsby)( Baz Luhrmann)：昂揚背後的夢想

MyScore：7.8 IMDB：7.4

短評：Baz Luhrmann刻意選擇河岸綠光為主題，反覆出現，強調蓋茲比在浮華而昂揚外表的背後，隱藏的/不可抹滅的夢想，也算是深諳『大亨小傳』書裡的核心意識了

        史考特.費滋傑羅(F. Scott Fitzgerald)的大亨小傳無疑是上世紀美國文學名著的代表，在這位與海明威齊名的文學才子筆下，二十年代的紐約風華與冷漠顯現，主角蓋茲比的富豪與癡情的雙重悲劇形像，也成為書迷心中的經典。 

        觀看電影前，有機會先讀讀原著小說，先倘佯在文字構築的世界領略，也算較為客觀的預習。此小說的中文譯本繁多，我所看的是『新經典文化』在2012年推出的版本，這個版本文字運轉流暢，更大的優點是納入村上春樹對『大亨小傳』的看法(他本身也在六十歲翻譯日文版)。『大亨小傳』是村上春樹自述人生中遇到最重要的三本書之一(另兩本為杜斯妥也夫斯基的『卡拉馬助夫兄弟們』，錢德勒的『漫長的告別』)，如果只舉一本的話，他的選擇無疑仍是本書…。村上眼中的『大亨小傳』，文字具樂曲般的節奏流動，順暢具獨特美感，能讓讀者毫無拖延地快速理解一切。史考特.費滋傑羅的文字能將所有情景極其細緻鮮活地描寫，將所有情感以精緻多樣化的語言表達。個人覺得第一章與最終章最能表現出此特色，值得喜愛寫作的人一讀再讀。

[電影影評]闇黑無界：星際爭霸戰(Star Trek Into Darkness)(2013)：JJ亞伯拉罕

MyScore：7.5 IMDB：8.4

        J.J. Abrams 2009年的『星際爭霸戰』(Star Trek,2009)是部相當令人驚艷的作品，絕對有其影史地位。他相當聰明地將這個老牌影集重組並加入新元素，透過羅慕蘭星尼諾艦長的復仇與黑洞時間差的等待，開啟了另一條時空平行線的可能性，(成就了孤兒寇克桀傲不羈/直覺行事的風格；老史巴克的出現也間接幫助年輕史巴克與企業號成員)，也讓J.J. Abrams系列的星際爭霸戰，人物即使各個到位，一個不缺，卻不必拘泥於老星艦迷早已熟知的故事主線裡，等於為續集電影創造了更寬廣的敘事空間。『闇黑無界：星際爭霸戰』(Star Trek Into Darkness,2013)就是基於這樣背景下發展衍生的續集電影。

        J.J. Abrams的太空世界拍得極其絢麗，『星際爭霸戰』片頭那幾幕(寇克父親犧牲時)，搭配本身的配樂開場，更是顯得壯闊且瑰麗。細數前作已出現過的基本而重要元素：『曲速位移』，『瞬間傳送』，『高速垂降』，『艦長/副艦長互動與情結』，『雙軸平行線故事』……。對當年的新影迷是趣味的創新，對舊影迷而言是熟悉印記。而本片對於這些基本元素的處理就是四個字：『反覆操演』，一方面穩住續集電影的基本調性，一方面也算是對新舊Star Trek影迷的再次複習。嚴格來說，在科幻電影中所需的新元素上，『闇黑無界：星際爭霸戰』帶來的驚喜感並不太多，比較稱得上的算是：『在曲速位移時，一倍曲速的企業號居然會遭逢三倍曲速的艦艇追擊，有著如競速賽車的創新形式』。另外，『企業號對原始星球的火山拯救行動，艦艇暴露後讓原始人的膜拜，有著反射上帝(外星人？)與地球人關係的影射趣味』。而其它的元素，則是系列電影的反覆出現，不是品質不好，只是觀眾不容易再有層層而出的滿溢驚喜了。

[電影影評]康提基號：偉大航程(Kon-Tiki)(2012)( Joachim Ronning/ Espen Sandberg)：既生瑜，何生亮？

MyScore：7.2 IMDB：7.2

        有一個信念，相信它，證明它，需要不凡的意志與決心，甚至帶著某種程度的偏執，挪威大片『康提基號：偉大航程』講的就是一個這樣的故事。

        故事的主角是1947年的人類學家索爾海爾達(Pål Sverre Hagen飾演)，他的理論認為：太平洋玻里尼西亞群島的第一批居民，是位於南美洲的秘魯人在西元第五世紀漂洋而來。十幾世紀的航海時代以來，跨洲/跨洋的遷移並非不可行(哥倫布/鄭和…)，但如果是在更古老的年代，沒有動力船舶，只靠洋流與風力的木筏，要如何完成這種幾不可行的遷徙？這個顛覆人類學與違反洋流邏輯的信念，沒有學者與出版社願意背書，要如何讓世人相信？索爾海爾達的選擇是：證明它，並身體力行『海洋不是阻隔，而是通道』的信念。如果真的以同等條件漂流成功，也就代表著理論成立的可能性。

[電影影評]索命記憶(Trance)：是記憶？還是遺忘？

MyScore：7.7 IMDB：7.3

        這是部Danny Boyle的電影，也是充滿Danny Boyle風格的電影。

        搖滾迷幻的電子配樂，強烈節奏下配搭細瑣快速而迷離的影像剪輯，這幾個突出的技術支援下，Danny Boyle的電影俐落而快速，充滿著讓人暢快的速度感，技法炫麗而不膩，相當具導演個人特色。如果要角逐電影獎，個人認為配樂/攝影與剪輯會是本片的三大技術強項。