卡費羅

[電影影評]醉鄉民謠(Inside Llewyn Davis)：漂泊之歌

MyScore：8.0 IMDB：7.8

Hang me, oh hand me, I'll be dead and gone. 

Hang me, oh hang me, I'll be dead and gone.
Wouldn't mind the hanging,  

[電影影評]藥命俱樂部(Dallas Buyers Club)：棒打FDA

MyScore：7.5 IMDB：8.0

一部電影，能有一位演技精湛的演員，即已相當有看頭。電影『藥命俱樂部』就我看來，卻極有可能在今年產生兩位奧斯卡得主，一位是馬修麥康納(Matthew McConaughey)(男主角)，一位是加爾德勒托(Jared Leto)(男配角)。在形態上，兩人都拖著愛滋纏身的病體，都在身形上做足了功夫，骨瘦如材；在角色性格上，一個陽剛暴躁，積極爭鬥；一個陰柔纖細，舉手投足，比女人更像女人。重點是沒仔細看，你不會發現大鬍子的男主角Woodroof是『下流正義』(The Lincoln Lawyer,2011)裏，帥氣中帶點邪氣的律師，更不會發現陰柔的Rayon，其實是『倒帶人生』(Mr. Nobody,2009)裏的大眼可愛的男主角Nemo。這部片沒有一般病終電影的哭哭啼啼，只有為求存活續命的掙扎搏鬥，電影單單衝著這兩位演員的好演技，便已值得一看。

『藥命俱樂部』主角Woodroof，在生命末期的求生歷程背後，隱藏著幾個嚴肅課題：關乎病人醫療權，醫藥合法性與製藥產業遊戲規則的合理性…。

[電影影評]紅翼行動(Lone Survivor)：英雄抹粉

MyScore：7.3 IMDB：7.9

已有一段時間沒有『純』軍事電影了，還好今年有『紅翼行動』可以解悶！

導演Peter Berg的電影開場起得相當高竿：一個受冬季潛水訓練的海豹部隊隊員，在海面上被拉起，面對6乘3這樣簡單的數學問題，在寒冷的哆嗦中停了半晌，靈魂回神後才能勉強擠出答案…。隨後一連串粗顆粒，快速剪輯，慘無人道的嚴苛訓練畫面，癱倒的大男生，哭泣的男兒淚，堅持且忍耐的堅毅表情…，都在告訴你，的確，這是一部全世界最精銳的『海豹部隊』電影。

海豹部隊是所謂『美國海軍三棲特戰隊』(United States Navy Sea, Air and Land Teams，縮寫SEALs)，任務主要包括參與：非常規戰爭、國內外防禦、直接行動、反恐行動、特殊偵查等 (摘自維基百科)。許多美國電影都有它們的身影(當然出現頻率還是比CIA / FBI少得多)，可謂美國軍隊的大王牌，世界恐怖份子的終結者，賓拉登的剋星…。海豹部隊電影可以拍得像莒光日般的國威宣揚：一如『海豹神兵：英勇行動』(Act of Valor,2012)這般威猛的『抹粉電影』；也可拍得像『00：30凌晨密令』或『怒海劫』這般真實感十足的類型。而再勇猛的海豹部隊，面臨殘酷的戰爭與不長眼的子彈，如何還能維持藍波般的勇猛頑強？這就看導演與劇本要幫電影英雄抹上多少飾粉了。

[電影]悼念菲力普西蒙霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)

2014/2/2，好萊塢演技派男星菲力普西蒙霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)於自宅疑因過度使用海洛因猝死，台灣媒體也第一時間大幅報導，相較於當年東尼史考特(Tony Scott)自殺時，幾乎鮮少新聞報導的狀況，可見名演員的知名度恐怕還是比名導演高得多。

真的很可惜，繼希斯萊傑(Heath Ledger)的猝逝後，影壇又少了一位Online的演技派男星，這兩位都不是安享天年，一位是46歲毒品濫用，一位是29歲藥品濫用…。兩人同樣都是2006年奧斯卡男主角的入圍者，一部是『柯波帝：冷血告白』(Capote,2005)，一部是『斷背山』(Brokeback Mountain,2005)，菲力普西蒙霍夫曼在當年即獲得榮譽。希斯萊傑則在過世後的2009年奧斯卡，以『黑暗騎士』狂放的小丑獲得追封男配角獎，巧合的是，當年菲力普西蒙霍夫曼也以『誘·惑』一片入圍陪榜…。

[電影影評]華爾街之狼(The Wolf of Wall Street)：貪婪成功學

MyScore：8.3 IMDB：8.6

將喬登貝爾福特(Jordan Belfort)傳奇性崛起的故事搬上大螢幕，他如雲霄飛車般起落的人生經歷，精彩有餘，自然使得電影劇本有著豐厚的基礎。大導演馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)這次將觸角延伸到了華爾街，不僅讓我們看到成功者如何汲取眾生的養分？如何不顧仁義原則利己求勝？如何地浮華荒淫度日？也讓我們看到眾生對成功與財富的渴求，如果只停留在貪婪與無知層級，將永遠無法逃脫被狼群血洗坑殺的恆久宿命…。

用李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio)來詮釋喬登貝爾福特(Jordan Belfort)這種惡徒，李奧納多的形象顯然太過正面，就算盡情放縱與使壞，觀眾(至少我)也很難討厭他。當然，揭露他騙局底下的受害者眾生相，或者立場鮮明地批判喬登貝爾福特，並非導演馬丁史柯西斯本意。也因此，我們反而可以比較客觀地看Jordan Belfort這個傢伙的成功歷程，甚至還能從他的運作手法上有所收獲…。

[電影影評]藍色是最溫暖的顏色(Blue is the Warmest Color)：愛的遺憾

MyScore：7.8 IMDB：8.1

與其歸類『藍色是最溫暖的顏色』(Blue is the Warmest Color)是部同志電影，不如說它是一部關於愛情追尋的電影。什麼樣的愛情才能刻骨銘心？什麼樣的愛情才能緊緊守護？一旦失去的愛，又能否挽回？導演阿布戴柯西胥(Abdellatif Kechiche)用阿黛兒這個角色清楚而細膩地描繪了一個平凡女孩對愛的嚐試，愛的確認，經歷愛的疑惑與崩解，一如世間男女反覆追尋情愛的歷程…。

什麼樣的愛情才能讓你刻骨銘心？

電影裡，中學文學課裡談到的十字路口擦肩而過的『遺憾』，恐怕就是導演刻意埋入的解答。

[電影影評]雲端情人(Her)：情人的溫度

MyScore：8.0 IMDB：8.5

從史派克瓊斯(Spike Jonze)最著名的兩部電影：『變腦』(Being John Malkovich,1999)與『蘭花賊』(Adaptation,2002)的海報設計，不難看出其劇本撓富創意的特質。

『雲端情人』(Her,2013)延續其特色，設定未來世界成為一個以『聽覺』為主的操控環境，可以透過聲音指令播放音樂、收發Mail、同時享受管家服務…，完全顛覆現今電子產品以視覺與觸控為主流的操控模式。這樣的設定一方面可以展現未來感，另一方面也能凸顯未來世界發展人工智慧作業系統(OS1)的『可能性』。

[電影影評]導演阿斯哈法哈蒂(Asghar Farhadi)與咎愛(The Past)

MyScore：7.6 IMDB：8.1

電影『咎愛』(The Past,2013)的片名取得相當貼切，精準地帶出戲中男女感情世界裡的『舊愛』與『咎愛』...。從第一幕機場接機戲開始，唇語表達的默契，讓人以為這是久別重逢的夫妻，但其實這是男方Ahmad (Ali Mosaffa飾演)協議離婚旅程的開始。隨著鏡頭再帶到女方Marie(Bérénice Bejo飾演)家中的兩個小朋友，觀眾才知道女方已經與新男友同居。等到大女兒Lucie(Pauline Burlet飾演)出現，再接續到洗衣店的往事揭露…，更多的事件與衝突，一步步挖掘出更多的『舊愛』與『咎愛』，也逐漸凝結匯流成末段的戲劇效果…。

這樣層疊敘事的能耐是導演阿斯哈法哈蒂(Asghar Farhadi)的專長，也是他電影好看的地方，從他廣為人知的作品『分居風暴』(A Separation,2011)即足以映證，相信也不會有什麼人站出來反對。

與其推薦『咎愛』，倒不如直接推薦阿斯哈法哈蒂這位導演，因為2013年金馬影展上映了他所有作品，對台灣觀眾而言是相當難得的機會，看過之後，更令人衷心推薦。可以這樣歸結吧：他是位擅於敘事，能創造戲劇衝突，且風格親民的導演，作品水準平均而整齊，在影展電影中算是平易近人的類型，說真的，每部我都喜歡…。但如真要列舉他最好的兩部作品，我的選擇會是『海灘的那一天』(About Elly,2009)與『分居風暴』(A Separation,2011)。

[電影影評]美麗．誘惑(Young And Beautiful/Jeune & jolie)(François Ozon)：黑/白/灰

MyScore：7.6 IMDB：7.1

佛杭蘇瓦歐容(François Ozon)的電影主題常在禁忌邊緣遊走，題材創新大膽，『登堂入室』(In the House,2012)連結了青少年慾望與中學教師對劇作家養成期待下的奇異關係；在『美麗．誘惑』(Young And Beautiful,2013)則將主角由青少年才子，變換為十七歲荳蔻女孩的成長故事。儘管性別不同，探索的情慾本質卻兩相呼應。電影敘事維持歐容(Ozon)作品一貫的流暢，音樂則相當好聽，與影片調性相輔相成，貫穿著整部電影開頭與結尾的靈魂。

主角是伊莎貝爾(Marine Vacth)，一個芳齡十七的女孩。在夏天探索愛情，在秋天墜入援交世界，在冬天陷入家庭危機，在春天重新自我選擇…。一個年輕而美麗的女孩，情慾與價值觀都在懵懵懂懂的自我摸索中產生，相較枯索無味的感情，每次援交就像一次嶄新而刺激的肉體探險，恩客可能比男友溫柔，金錢當然比同儕女孩更多…。歐容(Ozon)劇本拋出的衝擊是：援交東窗事發後，母親傷心女兒偏差，恩客之妻好奇且感慨起自己青春不再的肉體，情慾管制肉體，禁制帶來刺激…，這種狀況下，時屆春天，青春綻放的妳，是該剎車？還是繼續下去...？？

歐容(Ozon)電影從不會有說教問題，他擅長用故事與影像來呈現這種情慾與價值觀的選擇，不作批判，卻多了份理解。最後一幕在音樂的律動下，畫面隨著主角伊莎貝爾的思索神情結束，真是多了份客觀而讓人激賞的人性觀察...。

[電影影評]瞞天大佈局(American Hustle)(David O. Russell)

MyScore：7.6 IMDB：8.0

一如英文片名中”Hustle”這個字一般，電影『瞞天大佈局』鏡頭一開始花了不少時間，讓觀眾看著行騙行家Irving(Christian Bale飾演)如何費盡心思，透過撥髮、噴膠、定型來掩蓋他的禿頭…，這一連串動作，就已清楚呼應了這部戲的核心意識---『騙』。隨後逐一出現的角色：情人Sydney(Amy Adams飾演)，FBI幹員Richie(Bradley Cooper飾演)，不是隱瞞身分就是隱瞞感情狀況，從小至身份/婚姻的隱瞞，到大至FBI『釣魚行動』的騙局，從行騙無往不利的加害者，到夾擊在黑白兩道間的脅迫所作的反撲，這部電影無論在劇情設計與人物刻劃上，依然從頭到尾，戮力貫徹地遵循著電影Hustle『騙』的指導原則。

導演大衛歐羅素(David O. Russell)的電影，從『燃燒鬥魂』(The Fighter,2010)到『派特的幸福劇本』(Silver Linings Playbook,2012)再到本片，都維持一定水準。『燃燒鬥魂』我個人頗為偏愛，『派特的幸福劇本』則在去年奧斯卡入圍多項，『瞞天大佈局』延續金球獎入圍多項氣勢(影片/導演/劇本及四個演員獎)，相信在2014奧斯卡奪幾座小金人也不會讓人太意外。

[電影]卡費羅之2013年度佳片推薦

又到歲末年終之際，也是每年企業該進行年度盤點的時候。由於時間與耐性皆有限，個人平日除球賽與新聞外，幾乎不看電視(甄環/籣陵/半澤我不熟)，只看戲劇密度較高的電影，週週緩慢累積下來的結果，今年照例也看了百來部電影，茲就今年所看過的，列出個人覺得較喜愛的影片以為紀錄。

選取範圍：

以台灣地區2013/01~2013/12上映之電影(很多是2012年國外已上映之影片，還有一部分是2013年初奧斯卡之熱門片單)；排除記錄片；不分影片類型(大亂鬥)；不分地區(還是大亂鬥)；當然，也必須為我個人所看過的電影...。所有的電影排名都是個人的主觀判斷，排行代表喜愛度之名次。

卡費羅之2013年度佳片排名：

[電影影評]藍色茉莉(Blue Jasmine)(伍迪艾倫)：浮華過後

MyScore：7.8 IMDB：7.7

創作力驚人的伍迪艾倫，源源不絕的創意，使得他迄今依然維持每年至少一部作品的高產量。談情說愛是他的專長，滔滔不絕是他的特色，獨特的小品形式搭配音樂，構成了他電影獨樹一幟的個人風格。愛情，從紐約(紐約遇到愛)到英國(愛情決勝點)，從西班牙(情定巴塞隆納)到巴黎(午夜巴黎)，或許發生著不同的故事，卻同樣有著伍迪艾倫細膩的觀察與論述，透過劇情的推移與流暢的對話，奔洩而出。能拍出這麼多部作品，當然成績有高有低，就如同伍迪艾倫曾說過的，拍多了自然就會出現真正滿意的『佳作』。今年『藍色茉莉』這部片，我想應可以歸類在他作品年表中屬於『佳作』的部分。

電影『藍色茉莉』的故事從Jasmine(Cate Blanchett飾演)搭乘飛機場景開始，無論服飾品味/LV行李箱到滔滔不絕的回憶對話，都嗅得出Jasmine上流社會的身分。然而，浮華成空，昔日仰仗丈夫財富的奢華生活成為過往，Jasmine要回來投靠從前輕忽/冷淡對待，身處『下流社會』的妹妹Ginger，兩人基因不同，觀念不同，一個是茉莉(Jasmine)，一個是生薑(Ginger)，當茉莉屈就生薑取暖，怎會搭嘎，怎能長久？Jasmine心裡怎麼想的都是如何東山再起，如何擺脫貧窮生活的糾纏？

透過『藍色茉莉』電影裡的敘事剪輯，劇情跳躍在Jasmine過往的富有奢華與現今的貧窮處境，觀眾可理解，也可逐漸拼湊出Jasmine的生活如何由盛轉衰的原因與歷程。然而，伍迪艾倫劇本最精彩的描寫在於Jasmine面對過往與現今落差的態度，外表維持浮華虛榮(穿著打扮時尚/坐頭等艙)，內心怨念憤恨難平(自言自語/敏感易擾)，行動只能妥協吞忍(學電腦/求職)，失敗則是無止境的崩潰(新感情觸礁與兒子的不諒解)…。透過凱特布蘭琪(Cate Blanchett)純熟的演技，加上此類角色有著絕佳的發揮空間，無論是雍容/時尚/挫折/吞忍/憤怒/懊惱/失神，都顯得收放自如，自然之中卻又格外搶眼，也許明年有機會為她自己拿下一座女主角獎項。女配角Sally Hawkins有一種近乎老牌女星Shelley Duvall(鬼店/三女性)的敏感與神經質，作為在社會底層沉浮的小人物，她的適切演出也在水準之上。

[電影影評]阿信(Oshin)：女性畫像

MyScore：7.3

短評：導演富樫森不只透過阿信，也透過阿信母親(上戶彩)來雕琢那個困苦時代的女性畫像，雖然選角與美術略有太過現代與富裕的突兀感，但劇情/音樂/攝影/風景都還有一定水準，也算成功的改編電影了。

『阿信』(Oshin)是日本80年代轟動一時的電視劇，以長達297集的NHK晨間小說連續劇形式，將女主角阿信的一生，從7歲到84歲所經歷的挫折、掙扎與奮鬥逐一展現。『阿信』也成為堅忍卓絕、勤勉不懈的日本女性象徵。『阿信』(Oshin)電視劇曾在多個國家電視台播出，NHK BS衛星也曾重播，台灣地區曾在90年代由中視以八點檔時段播出，以旅日歌手翁倩玉『永遠相信』這首相當勵志的歌曲為片尾。當年女主角田中裕子的堅毅神情與甜美笑容，清新形象，永存於觀眾心中…。

[電影影評]末日列車/雪國列車(Snowpiercer)(奉俊昊)：階級/社會控制寓言

MyScore：7.5 IMDB：7.6

近來，優秀的韓國導演赴好萊塢拍片已不是新聞，今年年初朴贊郁的『慾謀』(Stoker,2013)拍得質地與韻味兼具，今年年底，又有奉俊昊的『末日列車』(Snowpiercer,2013)正式上映，從電影質量上看來，這位優秀導演的品質穩定，美學依舊，沒有太多我們原本會擔心的文化融合或水土不服問題。

奉俊昊導演的知名度從2003年的『殺人回憶』開始打開，無論國際影評與一般觀眾的評價都相當高，IMDB也有高達8.1的高分；2006年的『駭人怪物』則在當年創下韓國票房紀錄，頗受歡迎；2009年的『非常母親』則是另一部佳作，對母親的愛，有一種幾近黑色而偏執的詮釋，金惠子在『非常母親』的演出精湛，片末夕陽餘暉，公車內的舞動剪影別有韻味，具大師風範，讓人印象深刻…。

[電影影評]爸媽不在家(陳哲藝)：細膩小品

MyScore：7.6

短評：陳哲藝的小品電影『爸媽不在家』，能將一個小家庭面臨的『壓力、壓抑、情感』描述細膩而透徹，這是功力的展現，很值得身處電影手工業的導演們參考借鏡。

電影『爸媽不在家』是陳哲藝導演首部長片，早在今年年中即已奪得66屆坎城影展金攝影機獎(頒給最佳首部作)，初試啼聲便一鳴驚人。今年金馬獎的最佳新導演獎項，他能得獎並不讓人意外，但最佳原著劇本能夠突破重圍(天注定、海闊天空)，最佳影片能夠撂倒大師(一代宗師--王家衛；郊遊--蔡明亮)，顯見此導演雖然相當年輕，但功力絕不含糊。

電影『爸媽不在家』的故事時間落在1997年後，地點則是當年遭逢亞洲金融風暴襲捲的新加坡，導演以一個三口之家的成員，各所自面臨的生活壓力與瑣事，來反映當時的時代背景與社會氛圍；以一個外勞進入這個家庭之前/後所產生的變化，以及與家庭成員的互動，來表現出情感面的細膩，故事架構雖簡單，但戲劇語言恰當，不過度濃郁亦不平淡，影片不枯燥亦不刻意賣弄戲劇效果，是部清爽宜人的小品佳作。

[電影影評]魔女嘉莉(Carrie,2013)：超能失控

MyScore：6.0 IMDB：6.3

電影『魔女嘉莉』為史帝芬金恐怖小說改編，早在1976年即有電影版本(由Brian De Palma執導，此導演最出色作品為『疤面煞星』(Scarface,1983)和『鐵面無私』(The Untouchables,1987))，這次找來拍過『男孩別哭』(Boys Don't Cry,1999)的女導演Kimberly Peirce執導，影后朱莉安摩爾(Julianne Moore)飾演媽媽，充滿個人特色的女星克蘿伊摩蕾茲(Chloë Grace Moretz)飾演嘉莉(Carrie)，從預告片的調性和悲劇氛圍，看來確實有幾分吸引觀眾入場的魅力。

電影『魔女嘉莉』的故事架構相當單純：從偏執迷信的母親產下女嬰開場，在極端偏執的信仰下，使得這個常年被隔絕於人群外的女孩顯得格外內向而封閉，伴隨而來的是學校人際關係的適應與霸凌問題。嘉莉不是一般女孩，而是擁有超凡念力天賦的擁有者，當憤恨/哀傷被舞會中潑下的那桶豬血喚醒，血腥與屠殺也就成為『超能失控』後的必然狀態。

不管是1976年版本還是2013年版本，『魔女嘉莉』都無法稱得上經典，尤其是今年這個版本，幾乎是以1976年作為標的來復刻，也許在架構上是必然，但本質上卻缺乏創新與戲劇血肉。Kimberly Peirce拍過『男孩別哭』，所以理論上有機會創造出更深刻的戲劇內涵，將嘉莉敏感的心思描繪，嘉莉如何恐懼與排斥人群，母親的異端如何偏執，同學Sue(Gabriella Wilde)怎樣覺醒，嘉莉被欺負的哀傷與憤怒等細節…做更深入的發揮，如此才能超越前作，超越原著。但可惜的是電影『魔女嘉莉』企圖很小，走的就是單純的復刻/流水帳路線，一步一步交代完劇情，沒有嚐試，沒有深入，也沒有超越，一個這麼好的悲劇題材便如此被浪費，成為一部平凡無奇的好萊塢電影，殊為可惜。

[電影影評]寂寞拍賣師(The Best Offer)：失準的寂寞

MyScore：8.0 IMDB：7.8

短評：越寂寞的人，越沒有分辨愛情真偽的能力，名畫如果可以有膺品，那愛情呢？

義大利名導吉斯皮托那多利(Giuseppe Tornatore)經典動人之作不少，如『新天堂樂園』(Nuovo Cinema Paradiso,1989)、『海上鋼琴師』(The Legend of 1900,1998) 、『真愛伴我行(西西里的美麗傳說)』(Malèna,2000)，都是值得找來一看的佳作。睽違多年，大師又出手了，這次的『寂寞拍賣師』(The Best Offer,2013)找來傑佛瑞洛許(Geoffrey Rush)這位硬底子演員來詮釋主角(鋼琴師/鵝毛筆/王者之聲)，人物形塑，故事轉折與內涵都堪稱上乘，我個人相當喜愛也相當推薦本片。

故事從形塑主角/拍賣師Oldman(Giuseppe Tornatore飾演)的過程開始：

[電影影評]怒海劫(Captain Phillips)：生死一瞬

MyScore：8.0 IMDB：8.1

保羅格林葛萊斯(Paul Greengrass)的電影有兩個特色，第一：不太會拍文戲，第二：鏡頭非常晃。文戲的缺點從電影『怒海劫』一開始，湯姆漢克斯(Tom Hanks)到開車到機場的那段對話可見一般；而鏡頭很晃的特色則延續『神鬼認證系列』的風格，而且這次場景主要在船上，晃動合理，這是觀看本片必然需熟悉的視覺狀態。

扣除上述兩點，當電影一進入到『武戲』時，你不得不承認，這就是保羅格林葛萊斯(Paul Greengrass)的拿手好戲了。電影『怒海劫』從索馬利亞海盜嚐試追趕落單的美國阿拉巴馬號貨船開始，就以相當緊湊的步調進行，雙方鬥智，你來我往，互有領先，誇它絕無冷場也的確中肯。這部電影懂得聚焦，至少用了超過90分鐘的長度專注在事件的發展與主角在面對挾持時如何脫困的歷程，堆疊累積的結果就形成了高張力的戲劇效果。一如電影『登堂入室』(In the House,2012)中語文老師所提的戲劇原則，主角從起點(本片為航行任務)到終點(本片為脫困)的過程一定要有『阻礙』(本片為索馬利亞海盜)，當阻礙越艱難且真實度越高，則觀眾入戲與認同感就會提升。這就是『怒海劫』與一般動作爽片不同之處，它沒有太多的英雄主義，它沒有一面倒的神技，也沒有一如三國無雙似的電玩擊殺。即使我在觀影前即已知道真實事件的結局(媒體報導)，但觀影過程中仍會帶著懸念，好奇著故事後續會如何發展？人質要如何獲救？這部電影可以拿來和年初出色的電影『00：30凌晨密令』(Zero Dark Thirty,2012)一起參照，看看兩個不同類型的優秀導演對真實故事的演繹手法，對海豹部隊的展演有何不同？Kathryn Bigelow對事件之外的事物/層次講得更深入，而Paul Greengrass則更擅於電影節奏的掌控，讓簡單的劇情看起來過癮十足，各有所長。

[電影影評]完美的蛇頸龍之日(Real)：尼斯湖水怪

MyScore：5.8 IMDB：5.4

黑澤清是我會關注的導演，他的電影不像一般日片陳腔濫調，有其個人風格，電影『東京奏鳴曲』是他得獎的造巔峰之作，值得去看看…。而電影『尼斯湖水怪』(The Water Horse,2007)則是2008年我最討厭的西片之一…。這兩部電影其實毫無關聯，但當我在觀看黑澤清新片『完美的蛇頸龍之日』時，看著看著，越到後面竟然越發現『尼斯湖水怪』的影子與違和感…，也許期望高失望也高吧，不怪別人，只能怪自己當初興沖沖地衝著『黑澤清』和『綾瀨遙』兩個關鍵字，沒把『蛇頸龍』的意義搞清楚就衝進戲院了…。

其實水怪的出現，當然不會是什麼問題，問題的核心在於劇本邏輯的薄弱，導致主題顯得龐雜與混亂，於是，觀影過程越到後面，就越讓人失去耐心…。

[記錄片]看見台灣(齊柏林)：環境諍言

MyScore：7.3

許多人都坐過飛機，如果飛機降落桃園機場，運氣好，可以透過窗外鳥瞰淡水河口一路到大園地區的海岸風光；如果飛機降落台中清泉崗機場，晚上可鳥瞰大肚山和西屯/中科，另一邊可張望市區建築夜景，重要的是有著回家的感覺…。不同於常坐飛機的老鳥們，極少坐飛機的我每次都很珍惜如高空飛鳥俯視地面的經驗，或看地表物體，或看雲的千變萬化，或僅僅望著遙遠的地平線發呆，都是不同於地表的視覺體驗。

所以我認為齊柏林的『看見台灣』是絕對值得一看的紀錄片。姑且不論內容/配樂/口白等配置，光要拍攝九十分鐘的長度，又不會在觀影上覺得拖累重複，背後需要耗費多少時數的龐大影像資料？十年前，我偶然在書店裡驚艷於他的高空攝影集，十年後，這靜態畫面進化成了動態影像，視點從自然美景的欣賞更強化為對環境與經濟發展如何共生的疾呼，這部紀錄片相信能比他的攝影集，讓更多人看見台灣之美，也會讓他的環保吶喊更清楚，更明亮，讓更多人聽到…。

身在台灣的人們，如何會不知道環保議題？我們都知道植被的重要，濫墾濫伐對水土保持的壞影響，當檳榔/高山茶/高麗菜的經濟作物取代原始山林，從一開始就注定了災難的終局…。高山水土的流失帶來的是水庫的淤積與折損，急驟雨水資源無法保留，土石鬆動衍生的崩塌與淹水則成為我們再也熟悉不過的災害…。而記錄片『看見台灣』的價值在於，他不僅關切這些議題，他也帶你用影像『看見』真相，眼見為憑。他的鏡頭照著屏東的水鄉澤國，關切西部平原魚塭養殖造成的地層下陷議題；也照著被狗啃咬般破碎的山林，反映著過度開發的自然反撲；他拍攝花蓮盜採砂石的真相，也關切海邊垃圾掩埋場的餘孽，他觀注工廠排放汙水的問題，也突顯唯利是圖的人們對環境所造成的傷害。